Esférica

Mateo tiene video juego

2009-02-04T08:01:00.002-02:00

Mateo fue muy amigo de mis padres, trabajé con él varios años y, desde ese lugar, creo que esta iniciativa le hubiera divertido muchísimo. Los creadores son la gente del estudio de animación palermoestudio de Montevideo, Uruguay. Salud

Los gobiernos del mundo dan asco

2009-01-18T09:14:00.005-02:00

Pues eso, nadie se la juega. Los mandatarios bla bla bla... Allá ellos y su miseria humana. El de mi país, una vergüenza. Una breve declaración políticamente correcta. Eso sí, para vetar derechos mucho huevo. Para "cuidarnos la salud" y "protegernos de nosotros mismos" meta ley y decreto y recorte de la libertad individual. Ni que hablar de algunos políticos que cuelgan videitos con su opinión en facebook. Pero eso no es para sorprenderse porque se viene la campaña electoral y hay que conseguir contribuyentes. Siento tristeza, impotencia y rabia pero sobre todo mucha vergüenza.
...Ya poca Palestina queda. Paso a paso, Israel la está borrando del mapa.
Los colonos invaden, y tras ellos los soldados van corrigiendo la frontera. Las balas sacralizan el despojo, en legítima defensa.
No hay guerra agresiva que no diga ser guerra defensiva. Hitler invadió Polonia para evitar que Polonia invadiera Alemania. Bush invadió Irak para evitar que Irak invadiera el mundo. En cada una de sus guerras defensivas, Israel se ha tragado otro pedazo de Palestina, y los almuerzos siguen. La devoración se justifica por los títulos de propiedad que la Biblia otorgó, por los dos mil años de persecución que el pueblo judío sufrió, y por el pánico que generan los palestinos al acecho...Fragmento del articulo "Operación Plomo Impune" de Eduardo Galeano. Para leerlo completo hagan click sobre el texto.

Año nuevo, muertes viejas

2009-01-11T10:39:00.003-02:00

Contuve la respiración, comí las uvas, una a una, deseando, con cada una de ellas, que el nuevo año fuera realmente nuevo, distinto, más respirable.

No ha sido posible. No me equivoqué y fui recitando en alto su número mientras las iba introduciendo en mi boca, salvo una que se me atragantó. Pero no hubo suerte.
Deseé intensamente que en el nuevo año se detuviera la ofensiva israelí sobre Gaza. Es ofensiva por el término militar y resulta ofensiva para cualquier ser humano que tenga un mínimo de sensibilidad, que no se haya dejado seducir por el odio. El proverbio es también viejo, tanto como las muertes: “Quien siembra vientos, recoge tempestades”.
No sé si a estas alturas alguien tendrá alguna duda de que Israel está sembrando odio, un odio viejo y bíblico. Me pregunto cómo se puede justificar que para matar a un dirigente de Hamas se asesine a su esposa y a todos sus hijos o cómo se puede justificar que para acabar con los proyectiles que lanza esa organización se someta a fuego y muerte a toda la población. Recuerdo el viejo estereotipo utilizado por el antisemitismo cuando por algún judío usurero se acusaba a todos los judíos de ser usureros, manipulando hipócritamente, por parte de los cristianos viejos, los sentimientos xenófobos y racistas.
He vivido varios años en Jerusalén. He viajado muchos más años por territorio israelí, por Cisjordania y por Gaza, por Jordania y por Líbano, y por desgracia, lo único que he visto ha sido la siembra de odio, en forma de destrucción y muerte, por parte de Israel hacia los palestinos. No ha cambiado con el año nuevo.
Se argumenta que Israel es la única democracia en la región. Y el término “democracia” se convierte en una especie de patente de corso que parece autorizar todos los crímenes. Israel es una democracia en la que es legal torturar;;;; claro está que sólo es legal torturar a los palestinos (presión física moderada es el eufemismo leguleyo con el que el Tribunal Supremo de Israel lo autorizó). La organización israelí B’Tselem denunció hace tiempo que 90 por ciento de los palestinos detenidos eran torturados.
Israel es una democracia que ocupa territorios que no son suyos, que ni ha respetado ni respeta las convenciones de Ginebra, modificando con asentamientos la realidad demográfica sobre el terreno, imponiendo castigos colectivos a toda la población de los territorios ocupados, apropiándose de las fuentes de agua. Israel es una democracia en la que una quinta parte de la población, de origen árabe está discriminada por no ser judía. Israel es una democracia que almacena armas de destrucción masiva mientras clama incesantemente contra quienes pueden almacenarlas en el futuro. Israel es una democracia que ha incumplido sistemáticamente las resoluciones del Consejo de Seguridad de la onu. Israel es una democracia en la que las leyes religiosas se imponen, convirtiéndola de facto en una teocracia. Israel es una democracia en la que se autorizan los asesinatos (asesinatos selectivos los llaman, tan selectivos que se mata al señalado y a sus familiares), convirtiéndose a la vez en acusador, juez y ejecutor. ¿Dónde está la separación de poderes que es esencial en cualquier democracia real?
No, no ha habido suerte este año, al menos en sus primeros pasos, con las uvas. Al menos me llega una noticia, que no está directamente relacionada con la ofensiva israelí en Gaza. Han liberado a José Cendón. Hay algo por lo que brindar. Debió ser la uva que se me atragantó. La única buena nueva.

RECUERDOS DE GAZA. “Me ahogo en esta cárcel, ya no puedo más”, me decía en un tórrido mes de agosto un amigo palestino que consideraba la retirada israelí de esa franja, que se producía en aquel momento, sólo un movimiento estratégico y no el fin de la ocupación. Y así era. La retirada ordenada por Ariel Sharon no tenía como objetivo poner fin a la ocupación sino hacerla más sencilla, menos onerosa para Israel y, por contrapartida, más dura para los palestinos. Gaza se convirtió en el mayor campo de concentración a cielo abierto del mundo. Y como se ha demostrado estos días, es más fácil y mucho menos arriesgado, para los agresores, matar a distancia. La aviación, contra un lugar tan indefenso como Gaza, permite matar impunemente.
Recuerdo aquellos días y recuerdo a mi amigo, que había pasado por las cárceles israelíes, que había sido torturado, humillado, jodido. Mientras muchos habitantes en Gaza celebraban la salida de las tropas israelíes, mi amigo movía la cabeza, con gesto de incredulidad y semblante serio. “Esto no acaba aquí, todavía van a seguir machacándonos, van a seguir jodiéndonos, hasta que nadie quiera vivir en este infierno.” Y, efectivamente, hay pocos lugares en el mundo más parecidos al infierno que Gaza.
Gaza podría ser un lugar de ensueño. Lo fue hace décadas. Una franja de terreno asomada al Mediterráneo, plagada de naranjos, olivos e higueras. Pero Israel acabó prácticamente con todo, arrasó los árboles y desvió el agua, convirtiendo aquel vergel en un desierto gris y polvoriento, un lugar invivible, en el que toda la población está sometida al castigo colectivo impuesto por los israelíes. Un dirigente israelí acuñó hace pocos años, en medio del asedio que se impuso a Gaza, una frase brillante: hay que hacer que los palestinos adelgacen un poco. Qué gracioso, ¿no? Sugería que había que matar de hambre, poco a poco, a los palestinos. Y llevan meses haciéndolo.
Hamas se lo pone fácil, bien es verdad. La estrategia que desarrollan los integristas de “cuanto peor, mejor” es igualmente criminal. Pero si no fuera Hamas, sería cualquier otra excusa. La realidad es que Israel nunca ha apostado por la paz con los palestinos, por el fin de la ocupación. A lo que los israelíes han llamado proceso de paz, en sucesivos gobiernos, era en realidad la exigencia de sometimiento. Eso lo sabe bien el ministro Moratinos, quien lo comprobó como enviado especial de la Unión Europea a la zona, lo saben los mediadores de la onu, de las agencias humanitarias, los trabajadores de las ong y cualquiera que haya visitado o viajado por la zona.
También lo sabe Estados Unidos, pero hasta ahora no le ha importado. Parece que los israelíes han querido colocar una patata caliente a Barack Obama. Si exige a Israel que cumpla de una vez con la legalidad internacional, sistemáticamente violada por los gobiernos israelíes, y que respeten los derechos humanos de los palestinos, sometidos a todo tipo de vejaciones, humillaciones y torturas, entonces se pondrá en contra a todo el poderoso lobby pro israelí. Si por el contrario no dice nada y sigue justificando lo injustificable, incrementará el odio en el mundo árabe hacia Estados Unidos y el integrismo que se alimenta de la doble moral y de la hipocresía de Occidente, encabezado por Estados Unidos, hacia el conflicto palestino-israelí. De nada servirán los miles de soldados, bombardeos, servicios de inteligencia y demás maquinaria que se quiera poner en marcha.
Los israelíes han convertido Gaza en algo demasiado similar a lo que fue el gueto de Varsovia como para no horrorizarse. Debe haber alguna regla o ley no escrita por la que la víctima acaba convirtiéndose en verdugo. Pero no, estoy convencido de que no es así. Israel y el gobierno israelí no representan a los judíos que fueron masacrados por los nazis, son lo contrario. Estoy seguro de que la mayoría de los habitantes del gueto de Varsovia se horrorizaría hoy de lo que hace Israel con Gaza. Al igual que hay israelíes como Daniel Barenboim, o judíos no israelíes como Norman Birnbaum o Juan Gelman, que denuncian ese horror. Incluso amigos míos israelíes cuya conciencia debe estar hoy llenándoles el sueño de pesadillas. De mi amigo palestino no lo sé. Ni siquiera hoy sé si sigue vivo.

Por Fran Sevilla.
Publicado en Brecha el viernes 9 de enero.

Basta !

2009-01-09T08:51:00.001-02:00

Find more photos like this on Palestinian Mothers

Trasante-Righi-Magnone: UyTrío

2008-12-24T12:16:00.005-02:00

UyTrío está conformado por el tecladista Alberto Magnone (Eduardo Mateo, Jaime Roos, José Carbajal El Sabalero, Fernando Cabrera, Laura Canoura, Osvaldo Fattoruso y Mariana Ingold entre otros), el bajista Federico Righi (Rubén Rada, Osvaldo Fattoruso, Carlos “Pájaro” Canzani, Urbano Moraes, Mariana Ingold, Jorge Schellemberg, Fernando Cabrera, Nicolas Mora, “Pepe González”, Paquito D´Rivera...) y el percusionista Jorge Trasante (Renaud García-Fons, Daniel Viglietti, Los Quilapayun, Tangoneon, Georges Moustaki, Azuquita Y Su Melao, Grand Orchestre Du Splendid, Gipsy Kings...)
Acaban de finalizar su primer cd el cual grabaron en el Estudio del Cordón con Luis Restuccia que me envió un par de mezclas finales. Gracias Luis...
Se llamará "Aprepárate" (creo que eso fue lo que me dijo Righi...ahora estoy en duda). Como sea, aquí un tema titulado No sé y un videíto.

Salud para todos

Concierto del ciclo Les nuits composites Encuentro Candomb´Jazz llevado a cabo en Francia.

Llamando - M. Ingold

2008-12-21T09:26:00.007-02:00

En la entrada anterior mencioné una serie de videos de Ingold que hasta hace muy poco solo se encontraban en cinta. Algunos pueden verse en youtube pero se nota que son capturas de pantalla y la calidad no es la mejor. Es el caso de "Llamando" que, desde mi punto de vista, es una de las mejores canciones homenaje al candombe y a los músicos que de alguna manera contribuyeron con la difusión y el desarrollo de una de las expresiones artísticas más representativas de la cultura de Uruguay. Los músicos: Hugo y Osvaldo Fattoruso en teclados y batería, Popo Romano en bajo, Ruben Rada en voz y la cuerda de tambores del Lobo Nuñez.

La despreciada -Mariana Ingold

2008-12-16T08:04:00.003-02:00

De vuelta por el barrio después de un tiempo ausente debido a proyectos laborales que ya se concretaron. En esos días nos juntamos con Mariana Ingold para intentar recuperar una serie de videos que estaban guardados en un cajón. El siguiente es uno de ellos.
"La despreciada" formó parte del repertorio que la banda de Mariana Ingold y Osvaldo Fattoruso ofreció durante una serie de conciertos en el marco de los Festivales de Aragon. Los músicos son Marcelo Nuñez en bajo, Nicolás Arnicho en percusión y voz, Coco Fernandez en teclado, Guillermo Gil en guitarra, Cesar Martínez y Norma Galfetti en coros y la cuerda dirigida por Fernando Lobo Nuñez, "La Calenda". Fue filmado en el Pantano de Lanuza; Albaracín y Zaragoza por Vasco Elola.

El siguiente enlace es uno de los proyectos mencionados anteriormente: Semanario Brecha

Contra las Cuerdas - Hip Hop criollo

2008-07-26T10:16:00.001-03:00

Desde la aparición del Peyote asesino (L. Mental en la voz, Daniel Benia, Juan Campodónico, PP Canedo y Carlos Casacuberta) en 1994, banda que logró poner en un primer plano de visibilidad al hip hop uruguayo, esta corriente no paró de crecer tanto en cantidad como en calidad. Esta música de la calle se encontró con otras nacidas y crecidas entre adoquines montevideanos e incluso con ritmos regionales. Se trata de Contra las Cuerdas, integrado por Guillermo Fervenza, Cesar Gamboa, Marcelo Gamboa y Fernando Nuñez. Sus nombres están vinculados además con los proyectos Bajo Fondo, Luciano Supervielle, La Calenda Beat y Rey Tambor. En su primer trabajo de estudio participan como invitados Supervielle, Gabriel Casacuberta, Gerardo Gonzalez, Gonzalo Brown, Andres (Cototo) Cuello, Alvaro Arnesto, Noe Nuñez, Diego Paredes, Pablo Araya, Claudio Martinez y MC Marciano.

Aquí se les puede ver participando junto a Fernando Cabrera en un show de Supervielle.

Canciones para la tribu - Jaime Roos cuarteto

2008-07-20T11:06:00.011-03:00

Durante la gira de presentación de su ultimo trabajo discográfico, Fuera de ambiente, antes de cantar Viviendo y Entonces (ambos del disco Aquello de 1980), Jaime Roos, aclaraba: "Hay temas que son tan viejos que para muchos parecen nuevos". Y de esto se trató el ciclo de conciertos que el músico llevó a cabo en el Teatro Solis. Para la ocasión, Roos formó un cuarteto con Hugo Fattoruso (sintetizador, piano, acordeón, percusión, voz), Nicolás Ibarburu (guitarras, tres, bajo, voz) y Gustavo Montemurro (sintetizador, piano, acordeón, percusión, voz). El repertorio ocupó esos temas que nunca fueron hits. Treinta canciones escondidas que nadie conoció gracias a las radios, aquellas en las que aún luego de una segunda o tercera escucha continuábamos descubriendo los que el autor define como "bromas de abordo". Referencias, a través de un verso o una frase musical perdidos en segundo plano o no, a temas populares ajenos o propios, pasados o futuros (tal el caso de Hermano te estoy hablando (Siempre son las 4, 1982) donde se anticipan algunos versos de Pirucho (1984), grabado dos años después en Mediocampo ).

"...las músicas tienen cierto nivel de sofisticación, para determinado público que sabe apreciar ese idioma. Hay música que para cierta gente es ruso, y sin embargo para otra que desarrolló un poco más el conocimiento y oído, es un idioma comprensible. De todas maneras, algo puede ser sofisticado y extremadamente feo. Una cosa no quita la otra" dice Roos en una entrevista de Magdalena Herrera para El País.

Quince abriles, Lluvia con sol, Chalaloco, Carta a poste restante, Laraira y Por la mirada son algunos de los temas presentes en el repertorio. El bis estuvo reservado para una versión de Una vez más en la cual conviven las bases disco con un coro de murga. Cuatro músicos que se encargan de lo que habitualmente tocan doce, posibilitando la ejecución de arreglos elaborados con mayor grado de complejidad. En este sentido se destacan las versiones de Chalaloco, que se torna en un tango oscuro o por lo menos inquietante como el protagonista de la canción, de Por la mirada, un candombe poderoso con un contrapunto de lujo entre Fattoruso y Montemurro. Un comentario aparte merecería Carta a poste restante, es por eso que Roos la presenta como la mejor versión que escuchó para luego dejarle el escenario a la interpretación en solitario de Hugo Fattoruso.

—Puede pensarse como un homenaje al público que te sigue siempre.

—Sí, al público que escucha los discos enteros. El público que yo le digo de álbum. Hay otro sector del público que escucha compilado, y no tengo nada contra esa gente, simplemente que esto, como decís, es un reconocimiento, un homenaje, como diciendo: "Bueno, muchachos, tardé pero llegué". de la entrevista sobre el show en Rosario, Argentina, publicada en El Ciudadano.net

Los temas: Carta a poste restante (Candombe del 31- 1977), Flamenca real(Aquello-1982), Chalaloco y Parece, esta ultima se disfruta mucho más escuchándola con auriculares, (Siempre son las 4-1982), Good bye, el tazón de té y Expreso horizonte, un candombe sin tambores que deviene en rock (Si me voy antes que vos-1996). El tema del video es Esta Noche (7 y 3-1986)

Tres cortitas y un poco de música

2008-06-23T08:16:00.000-03:00

Se acercan las vacaciones de julio y las salas teatrales presentan sus espectáculos para niños. El reino de Rada será la propuesta de Ruben que vuelve al ruedo para alegría de los más chicos y sus padres. El montaje del show que estaba a cargo de Horacio Corto Buscaglia, en esta ocasión estará bajo la dirección de Omar Varela. "Lo elegimos a él y entonces planteó hacer un Rada para Niños diferente. Antes era canto y baile y los textos los manejaba yo como podía, era más que nada un show musical. Ahora pasó a ser un show teatral, también". Va del 28 de junio al 13 de julio, todos los días a las 15 horas en el MovieCenter. Fuente y foto: El País (Uruguay)

A quienes anden por Zaragoza decirles que si quieren escuchar buena música uruguaya pueden darse una vuelta por el pabellón yorugua
el 27 de julio. Allí actuará, a las 21:30 horas, Fernando Cabrera. También se presentará Laura Canoura, Martin Buscaglia y Jorge Drexler.

Mateo-Cabrera según la Rolling Stone
La música dulce de Montevideo. "...En Montevideo, matear es un ejercicio habitual, saludable y necesario; más o menos como escuchar a Alfredo Zitarrosa.()... se oye ensayar a Fernando Cabrera (un cúmulo de fans espera para entrar), el más grande cantautor del Río de la Plata, quien en dos horas...".El País (España).

Y ya que estamos en la tierra de los abuelos de Artigas, aprovecho para hablar de una amiga de la casa. Se trata de Carmen Paris que editó nuevo disco. Se llama InCubando y está tan bueno como los anteriores Pa mi genio y Jotera lo serás tu. Dejo tres temas: De muy buen ver, una afilada y certera visión sobre el discurso culocentrista que domina los medios de comunicación. Agua que ha de correr, un texto de gran intensidad poética e impecable interpretación. Los arreglos del coro son de Coco Fernandez y las voces son de Hydee Milanes y Mariana ingold. El tercero es una versión del tema de Serrat, Mediterraneo.
"Tanto Cuba como Brasil o Uruguay, que son tres países que ya he conocido, me parecen un paraíso para un músico, porque recibes inspiración constantemente." 20 minutos

Carmen Paris.net

Unas músicas (de las que no suenan en la radio): Hugo Fattoruso-Rey Tambor en dos temas, (creo que es la única versión grabada del tema de Mateo, Bien de bien, con su música y letra original, que nada tiene que ver con el mamarracho que no se quién popularizó), Rada, Jorge Schellemberg y J. Drexler.

La frontera más dura es la traición

2008-06-21T13:48:00.003-03:00

El Parlamento Europeo aprobó, el miércoles 18, la “Directiva Europea del Retorno de Inmigrantes” por la cual aquellos inmigrantes que no tengan en regla sus documentos de residencia podrían ser retenidos por un periodo de hasta 18 meses.
La norma, que fue apoyada por 367 votos a favor, 206 en contra y 109 abstenciones, comenzará a regir en el 2010.
“No me reconozco en esta Europa que pretende deportar a 8 millones de personas recuperando la figura de la detención administrativa” manifestó Willy Meyer, eurodiputado español de Izquierda Unida. Meyer, cuyo grupo político no respaldó la mencionada directiva, instó a los sindicatos y a las Organizaciones no Gubernamentales a manifestarse en contra del nuevo reglamento. En el mismo sentido opinó la socialista francesa, Martine Roure, quien calificó de "inaceptable" la medida aceptada por los 27 países miembros del parlamento de la UE.
Para Jacques Barrot, comisario europeo de Justicia e Interior, la norma es un positiva ya que establece "ciertas garantías comunes" que impiden "atentar contra la dignidad de las personas". El comisario se refirió a que mientras países como España estipulan un plazo máximo de retención de 40 días, en Dinamarca, Estonia, Finlandia, Grecia, Holanda, Irlanda, Malta, Reino Unido y Suecia no existía un límite de tiempo definido.
“Es inadmisible que se decida el encierro de personas vulnerables con el único motivo de que están en situación irregular” expresó la ONG SOS Racisme.
“La Unión Europea quiere que aceptemos condiciones de profunda liberalización para el comercio, los servicios financieros, propiedad intelectual y nuestros servicios públicos. Promueven la libertad de circulación de mercancías y finanzas, mientras vemos el encarcelamiento sin juicio para nuestros hermanos que trataron de circular libremente. Eso es negar los fundamentos de la libertad y de los derechos democráticos” dice la carta escrita por el presidente de Bolivia, Evo Morales. Además realizó un llamado a los países latinoamericanos y africanos a emprender una campaña internacional en contra de la que denominó “directiva de la vergüenza”. En la misma línea se pronunció el mandatario de Ecuador, Rafael Correa, quien planteó crear “un frente común” para defender el “derecho del ser humano a estar en cualquier lugar del planeta”.
“¿Con qué calidad moral se puede sostener una globalización que busca la inmediata movilidad de capitales pero criminaliza la movilidad de seres humanos?” preguntó el presidente ecuatoriano que llevará su propuesta a la próxima cumbre del MERCOSUR. (para el semanario Brecha)

Texto de la Directiva Retorno (pdf)

Carta abierta de Evo Morales a la Unión Europea (doc)

Declaración del Senado uruguayo

Los autores e interpretes son: Nambí (de Ruben Lena y Los Olimareños), Fernando Cabrera, Mariana Ingold y Osvaldo Fattoruso y Mauricio Ubal.

Música del post

Nicolás Arnicho -Batuques y batidas-

2008-05-11T20:51:00.011-03:00

Su amor e interés por la percusión lo llevaron a recorrer buena parte del planeta para conocer y aprender diferentes ritmos del mundo. Su método preferido es establecerse el tiempo que le sea posible en el país de destino y convivir con su gente, en las mismas condiciones, conocer su forma de vida, su cultura e intercambiar conocimiento en el diario vivir. "En los lugares aprendes de la gente con la gente. De comer sus comidas, de no tener agua, eso se te mete en la piel. Luego, cuando estoy tocando, esas vivencias tocan conmigo" dice Arnicho en una entrevista que les recomiendo leer en ysinembargo.com Así, cargando su mochila, pasó por Bahía, Cuba, Senegal, Guinea Conakry y Portugal entre otros. Hace un par de carnavales sorprendió al publico de los tablados cuando, con la murga Agarrate Catalina, cantó la canción final, con un instrumento que fue bautizado como "el plato volador". Tal instrumento era el Hang Drum que conoció durante se pasaje por la escuela de percusión madrileña Livika. En esta escuela compartió con músicos de varias nacionalidades y en el estudio de grabación que posee dicha institución grabó, con un participante brasilero (sandombe) y un africano (candom-balax), dos de los temas de Batuques y batidas. Contrariamente a lo que la mayoría piensa, Batuques..., es el segundo trabajo como solista de Nicolás, el primero lo grabó a los 20 años y se llamó Con la mente en negro (el debut de Nicolas Ibarburu en un estudio fue precisamente para ese trabajo). Luego se editaron dos discos con La Tribu Mandril, grupo surgido a partir de los talleres impartidos en distintos barrios y cooperativas de Montevideo. También un trabajo discográfico llamado Ofrenda con el músico y luthier Ariel Ameijenda y otro con el trío RAL junto al bajista Federico Righi y el guitarrista Alejandro Luzardo.
Tocó además en las bandas de Ingold-Fattoruso, Laura Canoura, Pepe Gonzalez, Rada, Hugo Fattoruso, Luis Salinas y Jorge Drexler entre otros.

(La foto la tomé en algún lugar de Aragón. Atrás de Arnicho está Taquini Nuñez, ex bajo de J Roos, Lobo Nuñez y el tecladista Coco Fernandez actualmente radicado en Zaragoza)

La última imagen

2008-04-24T01:08:00.006-03:00

La organización Reporteros sin Fronteras (RSF) presentó una campaña nacional para reivindicar la trayectoria de los periodistas asesinados mientras se desempeñaban en zonas en conflicto y en defensa del derecho a la libre información. La iniciativa tiene por objetivo rendir homenaje a los periodistas muertos en el mundo en cumplimiento de su labor, 87 de esos ataques ocurridos el año pasado, y convocar acciones para el 3 de mayo, cuando se celebra el Día Internacional de la Libertad de Prensa. Brad Will: Camarógrafo de la agencia de prensa Indymedia y natural de Illinois, murió en la noche del 27 de octubre de 2006 a consecuencia de un disparo en pleno pecho, cuando cubría una manifestación de la Asamblea Popular de los Pueblos de Oaxaca (APPO), que agrupa a 70.000 maestros y trabajadores sociales, en guerra abierta con el gobernador del Estado, Ulises Ruiz Ortiz. (ips)

Más: http://ultimaimagen.org/

Nuevo cd de Rada y distribución alternativa

2008-04-11T19:16:00.008-03:00

"Estoy cansado. Me cansé como un jugador de fútbol, por eso me retiro" dijo Ruben Rada a los periodistas presentes en el lanzamiento de su nuevo trabajo discográfico titulado Bailongo. Siguiendo una tendencia a la cual se suman cada vez más artistas, el cd se distribuye por canales no tradicionales y sólo se encuentra a la venta en los locales (de cobranza) Habitab. Beneficioso para él y para nosotros que tendremos que pagar 190 pesos en lugar de los 350 o 400 habituales. "También me cansé de que la casas de música ganaran más que yo". Piensa seguir tocando y haciendo musica, tal vez produciendo, pero sin la responsabilidad de estar al frente de una banda. Así que, por suerte, no lo extrañaremos mucho. Hay Rada para rato. Bailongo fue producido por Andres Arnicho, Juan Graña, Nicolas Ibarburu y Gustavo Montemurro. La obra que ilustra la tapa es una pintura de Oroxman Echaverry.

El toque de Wolf (recomendación)

2008-04-07T14:09:00.004-03:00

Hacía tiempo que, por una razón u otra, no veía a Los terapeutas en vivo. A Mandrake Wolf como parte del colectivo Mateo x 6 sí, pero con su banda es otra cosa. Así que el viernes 4 fui a El Tartamudo (el boliche de J. Schellemberg) y pasé un muy buen rato disfrutando de la música y el toque de esta banda que suena de maravilla. Lamentablemente tuve que irme al final de la primera vuelta, pero el próximo viernes voy a ver la segunda. A quienes estén en Montevideo se los recomiendo.

Fragmento de la entrevista realizada por Mauricio Almada en Asuntos Pendientes (El espectador). Si quieren escucharla completa pueden hacerlo aquí.

Importante aclarar que la saturación del sonido es responsabilidad del microfonito de mi cámara.

Dos versiones de temas de Mateo a cargo de Wolf y Mateo x 6 (Popo Romano en bajo, Ney Peraza y Jorge Schellemberg en guitarras, Edú Lombardo en percusión y Juan Carlos Ferreira en batería)

Va en murga o en rock?

2008-03-29T12:49:00.010-03:00

Me imagino que quienes trabajan en casas de ventas de discos se habrán hecho esta pregunta más de una vez. "Che, ustedes le meten candombe a todo" bromea el bajista argentino, Javier Malosetti en el disco grabado en vivo con Ruben Rada. Será por aquello de que la mejor manera de expresar los sentimientos más profundos es con la lengua materna. La corriente denominada Murga Joven estimuló aún mas la integración al carnaval de una generación de creadores que creció escuchando sin barreras excluyentes tanto rock como murga.

...La Sonora del Sur no tiene esa pasta de rockstar (por suerte). Su música es la más sencilla murga con el más clásico rock. También innovan con algún sampler extraído de otro contexto. La voz fuerte de rockero se mezcla con una excepcional (murga) Mojigata que simplemente demostró que además de su aguda acidez, deberían haber sido premiados por las buenas voces... (Montevideo portal) Rafael Antognazza (voz) integró y dirigió el coro de Momolandia y A Contramano. "Me inscribo dentro de lo que son los murgueros-rockeros y eso es algo compartido por muchos compañeros. El rock y la murga son géneros parientes, con una batería tocando a todo trapo y ese fenómeno creo que está creciendo." dice Antognazza. Tema: Tres balas en el tambor.

De Pablo Pinocho Routin hablé aquí. Formó con las murgas A Contramano y Falta y Resto además de una extensa carrera junto a músicos como Jorge Lazaroff, Jaime Roos y Los Mareados. La banda es Peligro de murga. El tema: Diamante reo (la guitarra de Carlos Quintana, quien produjo el disco, es un avión.)

Tabaré Cardozo y su hermano Yamandú son los pilares de Agarrate Catalina. También formó parte de Contrafarsa, Falta y resto y letrista de Curtidores de hongos. El tema. El juego

El ritmo más popular de la murga es el llamado Marcha Camión. Aquí les dejo la notación, cortesía de Osvaldo Fattoruso, del redoblante.

Alberto Wolf entre Mateo y Kiko Veneno

2008-03-21T13:54:00.004-03:00

Continuando la corriente creada en los 60 por El Kinto (K1, K2), Alberto Mandrake Wolf, grabó su primer disco en 1984 compartido con El Cuarteto de Nos en tiempos en los que los fonogramas tenían lado A y B. En sus composiciones se aprecian sonidos de diversas vertientes de la música popular, lease rock, reggae, candombe y murga, logrando un estilo propio difícil de encasillar. Por eso, al igual que Mateo, Roos, Rada y lo Fattoruso por citar a algunos, lo mas certero sería referirse a él como un tuquero (*) más. "Claro que somos rock and roll, lo que pasa es que ellos (las emisoras de radio) no se dan cuenta que el candombe es rock and roll" dice el autor de Amor profundo, tema popularizado por Roos, entrevistado por Nicolás Hidalgo para deluruguay.net. Las letras son directas, la vida del barrio y los elementos cotidianos no impiden la universalidad de las historias contadas en las que no falta el humor. Algo que recuerda a Kiko Veneno del que interpretaba, en sus actuaciones, una buena versión del Lobo Lopez. Los discos hasta ahora son: Nada de cosas raras (1997), Amor en lo alto (2002) y Hay cosas que no importan (2006). Como dato anecdotico, la ultima actuación de Eduardo Mateo fue, justamente, con Wolf en en boliche La Tramoya, el 6 de abril de 1990.

(*)

"...estoy hablando de los tuqueros: Mateo, Rada, el Totem, el Kinto, los Fatto. Esa es la gente tuquera, corriente en la cual me inscribo. Es la gente que pone huevo, más allá de que use la cabeza también o que pueda descubrir caminos espirituales a través de la música, no solamente el viejo y querido rocanrol. Y conste que yo le llamo rocanrol al candombe y a la murga" J. Roos, revista Posdata.

"En este tiempo de antifaz, así cambien las modas, tuquero ahí estás
Siempre cantando y siempre fiel a tu verdad. Voz de la misma calle, el barrio vive en ti" Amor Profundo. AW.

HIT, canciones uruguayas que hicieron historia

2008-03-11T12:16:00.006-03:00

HIT cuenta la historia de canciones uruguayas que hicieron historia. En una travesía que abarca 50 años, la película recorre hitos de la música y de la vida del país que tocan la fibra íntima de quien los haya vivido —y también de quienes no.

Con la consigna de ir mucho más allá de las anécdotas, HIT revela cómo esas canciones se convirtieron en símbolos y sobrevivieron el paso del tiempo. A la vez, la película descubre las historias personales e íntimas de los protagonistas, de quienes fueron olvidados, de los que nunca pudieron desprenderse de sus éxitos del pasado, de los que fueron reivindicados cuando ya era demasiado tarde. Junto con los recuerdos y confesiones de algunas de las figuras más importantes de la música nacional, HIT nos trae a la memoria la historia de canciones que todos conocemos, que a todos emocionan y que, en algunos casos, hasta ayudaron a cambiar la historia. Estreno: 14 de marzo

No deja de ser un notable esfuerzo de producción juntar a Jaime Roos, Hugo y Osvaldo Fattoruso, Urbano Moraes, Horacio Buscaglia (el recientemente fallecido padre de Martín Buscaglia), Aníbal Sampayo, Canario Luna, Mauricio Ubal, Rubén Olivera y Jorge Drexler, entre muchos otros músicos uruguayos, para hablar sobre las canciones que fueron “hits” en su momento y se han instalado en la memoria colectiva uruguaya a través del tiempo (algunos de los cuales también llegaron a la Argentina, como Brindis por Pierrot, de Roos, Príncipe azul de Eduardo Mateo y Horacio Buscaglia o la mítica A redoblar de Mauricio Ubal y Rubén Olivera). Eso es lo que sucede en el film Hit de Claudia Abend (El comienzo del fin) y Adriana Loeff, que tardó cuatro años en terminar de compilar las entrevistas, el material de archivo y las situaciones descubiertas detrás de cada canción. Ese es el trabajo que cerró el XI Festival Internacional de Punta del Este, una apuesta por la cultura y la identidad uruguaya; que –como se sabe– va mucho más allá de la afición por el mate y la llamada. Página12

Sitio web de la peli hitlapelicula

Jazz de acá

2008-03-09T21:48:00.016-03:00

Dijo Dharma "Sería interesante hacer una reseña similar para las fusiones de jazz con murga.
Para resumirlas yo suelo llamarlas música montevideana. Claro que esta es una definición muy amplia, pero afuera del paisito es muy fácil hacerse entender de esta manera."
Siguiendo sus consejos continúo con el tema del jazz uruguayo, aunque también lo llaman fusión, experimental, etc... En esta ocasión hay un poquito más base murgaeada.

Dice Luis Tarantino: Junto a nombres como Romeo Gavioli, Pedro Ferreyra, Ruben Rada, Hugo Fattorusso, Eduardo Mateo, Ricardo Nolé, Urbano Moraes, David Ross, el de Beto Satragni se agrega en este conjunto de músicos y compositores uruguayos que no cesan de trabajar en esa música propia de su país: el candombe. Nació en Canelones, Uruguay en 1973. El tema es "Martuan" de Ruben Rada. Satragni en el bajo, Ricardo Nolé en piano y Osvaldo Fattoruso en batería.

Pepe Gonzalez. El amigo imaginario del menor de los Ibarburu le dio nombre a la banda nacida en Malvin. Nicolas y Martin Ibarbuu en guitarra y batería, Federico Righi en bajo y Gustavo Montemurro en teclados. Editaron dos discos, Faros y Febrero, luego pasaron a formar parte de las bandas de Rada, Jaime Roos, Fernando Cabrera, Mariana Ingold y O. Fattoruso, Fito Paez y cuanto músico los invite a tocar. El tema es Faros. Casi al final, la guitarra y el piano mechan, a modo de saludo o de homenaje, melodías de Adiviná, de M Ingold, Terapia de Murga de Rada, Los futuros murguistas, de Roos y Canción para renacer de Mateo.

Juan San Martin. Actualmente vive en España. Entre 1990 y 2006 trabajó como profesor de bajo en la Escuela de Música Creativa de Madrid. Tocó con Jorge Drexler, Carmen Paris, Andy Phillips & Screamin’ Mimis, Connie Philp, Abelardo Costanegra, Chema Cuellar entre otros. El tema: Todo es posible

Guillermo Hill. Radicado en Inglaterra. Sutileza, buen gusto y ductilidad. Formó en la banda Ingold - Fattoruso, también con F.Cabrera, Delanuka, Airto Moreira, Voices of Nature y Jorge Schallemberg entre otros. En La tregua lo acompañan Martin Ibarbuu, batería. G. Montemurro, teclados, Nego Haedo, percusión Nico Ibarburu, guitarra y Andy Lafone, Bajo.

Popo Romano, bajo de alto vuelo. Alguien dijo alguna vez que ciertas cosas sólo suceden en Uruguay o en Hollywood. El recital que el bajista Popo Romano dio junto a un grupo de 11 músicos en el Solís fue uno de esos casos... No hubo palabras, sólo música brotando como agua limpia de manantial; música pura, fluyendo de las profundidades del alma... Revista del Teatro Solís. Rápido por la rambla, en vivo.

Alberto Magnone. Comenzó su carrera profesional en 1968. En 1976 se trasladó a España donde fue profesor del Taller de Músicos y de la Escuela de Música de Zeleste de Barcelona y también en Seminarios Internacionales de Jazz de la misma ciudad. trabajó con Eduardo Mateo, Jaime Roos, José Carbajal El Sabalero, Fernando Cabrera, Laura Canoura, Osvaldo Fattoruso y Mariana Ingold entre otros. Apreparate

Versión instrumental del tema "Retirada". J. Roos

Y puestos en tema, les cuento que el Trío Fattoruso está trabajando en la mezcla de su próximo disco en formato acústico. El técnico es Luis Restucia, el gringo (en una buena) es el productor, Neil Weiss, que después de ver una llamada de candombe no pudo para de venir a Montevideo cada vez que puede.

Tambores femeninos

2008-02-08T13:41:00.000-02:00

Convocadas por "el tambor", el grupo cobró forma y actualmente lo integran 55 mujeres de entre 20 y 50 y pico años de edad, de profesiones tan diversas como psicólogas, profesoras, sociólogas, publicistas y hasta una carpintera. "La Melaza" se convirtió en el primer grupo de mujeres que desfiló en Las Llamadas, el vibrante desfile de comparsas que surca las calles del barrio sur montevideano - histórico reducto de afrodescendientes- y uno de los momentos más energéticos del carnaval uruguayo.
"El candombe es guerrero, el ritmo sugiere lo guerrero, la lucha de los esclavos que salvaguardan sus raíces en el candombe", afirmó Patricia Amorín, integrante fundacional del grupo que cuenta con el patrocinio de varias ONGs uruguayas.
"La Melaza" será formalmente la primera cuerda femenina en las Llamadas pero existen antecedentes de otras agrupaciones como "Las Jardineras" y "Las Marinas", comparsas de mujeres blancas documentadas por el historiador Oscar Padrón Fabre.

Fuente: América fm

La Melaza Blog

Se estrenó "Cachila"

2008-01-28T11:49:00.000-02:00

El nuevo documental de Sebastián Bednarik, también director de la película sobre la murga La Matinée. En esta ocasión, el autor, se centra en la trayectoria de Waldemar “Cachila” Silva, figura clave del carnaval y de la cultura afrouruguaya. Su historia abarca varias décadas de patriarcado y tradiciones culturales, desde su infancia en el conventillo Medio Mundo hasta el legado de su comparsa C1080, fundada en 1999.

La Matinée

Jazzdombe - dos generaciones

2008-01-14T10:16:00.000-02:00

Hace algún tiempo leí una entrevista en la cual el músico español Jorge Pardo hablaba de la dualidad Jazz-Flamenco. Tiempo después le comenté que en Uruguay pasaba algo similar con el Candombe. Su respuesta fue que estaba enterado ya que conocía el trabajo de los hermanos Fattoruso, especialmente de Opa, a quienes había conocido durante una sus venidas a tocar con Paco de Luía. Aquí les dejo, antes de irme unos días hacia el este, unas músicas de muestra. Hay jazz y candombe, pero también un poco de funk y groove.

El tema Ómnibus es del disco solista de Hugo Fattoruso, Ciencia Fictiona. Su hermano, Osvaldo, toca la batería.

Daniel Maza nació en Montevideo, Uruguay en 1959.Criado en una familia de músicos y, así, empieza a tocar la guitarra y otros instrumentos. Se radica en Argentina a principios de los '80 donde comienza a trabajar con diferentes músicos del país. Candombe pa mi forma parte del disco Vamo'Arriba.

El guitarrista Nicolás Mora nació en Montevideo, Uruguay, en 1967. El tema La conversa pertenece al disco del mismo nombre.

Ricardo Nolé, radicado en Buenos Aires desde 1973. Cuareim forma parte de un disco compartido con Hugo Fattoruso llamado Dos discos de música uruguaya: Varios nombres/Cuareim.

T-R-I-O: Nicolas Mora guitarra y bandoneon ,Gustavo Etchenique batería y percusión y Andrés Ibarburu bajo y cello. Dos temas, Candombe pal Fatto de Rada, y Nombre de Bienes de Mateo.

Trío formado por el bajista Federico Righi, el percusionista Nicolás Arnicho y el guitarrista Alejandro Luzardo. Tema: Candombe de Raval

El tema Groove, de Opa, en una versión de Francisco Fattoruso

Murga Madre en Dvd - Cd

2008-01-06T10:23:00.000-02:00

La primera vez que vi esta obra fue en la sala del Teatro de la Alianza Uruguay - Estados Unidos. Apenas finalizó quería verla nuevamente. En poco más de una hora mis emociones pasaron de un estado a a otro, de la euforia a la tristeza y de la risa a la angustia, sin que la razón pudiera establecer ningún tipo de transición. Como si mi estado de animo viajara en un montaña rusa con trayectos a gran velocidad seguidos de otros donde todo se suspendía, incluso el tiempo. La segunda vez fue un sábado, función trasnoche, en el Teatro El Galpón, en esta ocasión arrastré a mi familia conmigo porque "no podían dejar de ver esta obra". Mi hija (de seis años) también fue, arriesgándonos a tener que irnos antes ya que no es un trabajo pensado para el publico infantil. Pero no fue así, quedó hipnotizada de principio a fin con la música y sobre todo con esos maravillosos personajes construidos por Edú "Pitufo" Lombardo y Pablo "Pinocho" Routin bajo la dirección de Fernando Toja. Dos seres alucinados, sin edad, que viajan en el tiempo de manera no lineal, de lo tradicional a lo moderno y que con gran lucidez describen la pasión de aquellos que viven el carnaval a través de la murga tanto desde arriba del escenario (incluyo además de los artistas a los técnicos y utileros) como a los de abajo. Exponen con gran certeza el remolino de emociones del carnavalero, la luz y la oscuridad que lo habitan, las broncas, la inseguridad y los temores que se disipan cuando, justo antes de subir al tablado, "los hinchas lo abrazan y en el abrazo lo bañan con su fe".
Va más allá de la murga y el carnaval. La directora teatral Mariana Percovich lo dice de esta manera:

"Murga Madre es una metáfora de lo que todos los artistas han sentido a lo largo de los tiempos, metáfora sublime y delicada..."

Si tienen la oportunidad de conseguir esta Dvd/Cd, háganlo.
Los protagonistas cantaban sobre una banda sonora grabada pero en la función realizada en el Teatro Solis fue con los músicos en vivo. En el disco participaron una larga lista de músicos entre los que se encuentran las guitarras de Zitarrosa, Hugo y Osvaldo Fattoruso, Jaime Roos, Fernando Cabrera, Popo Romano y Ana Prada además de los que verán presentados en los videos.

Fragmento de una escena y uno de los temas que mas me gustan: Que Casualidad

Backstage, palabras de los actores y el director y créditos

Los Mareados

2007-12-28T19:30:00.000-02:00

Es una agrupación formada por músicos que comparten la pasión por la murga, género de carnaval del que participan todos. La propuesta artística, relacionada íntimamente con la base estilística de la murga, se explaya mucho más allá de la misma. Basta con detenerse en el repertorio, en el cual se incluyen tangos, boleros, clásicos del folklore, saludos y retiradas de murga y candombe. Entre sus nueve integrantes se encuentra el coro completo de Jaime Roos.

Integrantes: Ney Peraza, Pedro Takorián, Alvaro Fontes, Rafael Bruzzone, Guillermo Lamolle, Emiliano Muñóz, Pablo Fontes, Adrián Salina, Freddy Bessio.

En el video hay un invitado de lujo, ellos lo presentan.

Visiones y Versiones

2007-12-27T21:05:00.000-02:00

Visiones y versiones es el nombre del programa que conduce Marcela Turubich los sábados y domingos por la mañana en cx 26. Una buena idea de Marcela, hija de un gran comunicador de los setenta como lo fue Elías Turubich.
Así que tome prestado el nombre y la idea para este diminuto post.

Interpretes y autores: Jorge Galemire interpreta Agua, de Fernado Cabrera, Rada y Malosetti Esa Tristeza, de Eduardo Mateo, Fernado Cabrera hace dos en una que son Si te vas y Zamba por vos, de Alfredo Zitarrosa, y el Trío Fattoruso versiona Queixa, de Caetano Veloso.

El tema se llama Victoria Abaracon y es de Jaime Roos pero se hizo conocido por Eduardo Mateo quien la cantó para el disco, llamado Mediocampo, del autor.

"Emotivo" y "La Remezclación" editados

2007-12-25T17:06:00.000-02:00

Emotivo. Aquí publiqué un adelanto.
Dice el club del disco:

Hugo y Osvaldo Fattoruso son miembros prominentes de la legendaria dinastía oriental con ese apellido, la verdadera “gran familia de tocadores” de la que parece hablar el recitado del primer tema de este disco sutil, emocionante y refrescante por igual. Toda la sabiduría y experiencia de los ¿centenares de discos? y miles de actuaciones está volcada en estos ocho tracks.

Como decíamos, desde el arranque nomás, con el recitado-declaración de principios adosado a Sale el sol, el de Rubén Rada, no el de Martín Buscaglia, queda claro que el grupo se siente a sus anchas en las tierras del candombe. Ese candombe (el folclore del Uruguay, según el texto declamado) que se adapta a todo y sobrevive a armonías de otras culturas; ese candombe “atravesado” por el jazz, los Beatles, la música clásica y mil influencias más. Candombe-esponja, que absorbe todo lo que lo rodea y sigue siendo siempre él mismo en esencia.

10 More miles es de Francisco Fattoruso y La casa de al lado de Fernando Cabrera.

La Remezclación
Vieja amiga (la mama vieja) versión downtempo de La orquesta del beat invisible.
José (mezcla con un recuerdo), originalmente grabada por El Kinto en 1969. En esta ocasión, junto a Gonntzal que realizó esta versión, participa Urbano Moraes.

Invierno del 92 - Cuarteto de Nos

2007-12-20T18:45:00.000-02:00

Tarda pero llega

2007-12-17T16:08:00.000-02:00

Tenía que suceder. Mi saludo a las "Viejas", a los Familiares, a los que sufrieron la cárcel. También a mis amigos y a los de mi generación, que crecimos en medio de ese aire denso. Que descubrimos, de manera precoz, la fragilidad del mundo que nos rodeaba y a vivir con la incertidumbre de que nuestros mayores, que nos querían y cuidaban, podían desaparecer a la vuelta de cualquier esquina.
Señor Álvarez, en estas navidades, le deseo una larga e incomoda estadía en su nueva residencia, rodeado de las voces de aquellos a los que usted ayudó a convertir en fantasmas.

"La fiscal solicitó el procesamiento con prisión del ex dictador, Gregorio Álvarez, de 82 años, y de los dos ex oficiales de la Armada Nacional, a los que acusa de "delitos de desaparición forzada" de ciudadanos uruguayos detenidos en Argentina y trasladados de forma clandestina a su país en 1978."

La Remezclación

2007-12-13T17:03:00.000-02:00

No, no lo escribí mal. Es así.

Remezclación es una “palabra-Mateo” que Mateo, posiblemente, nunca dijo. Alude a inspiraciones, procedimientos, relaciones y referencias que se despliegan rehuyendo su confinamiento en cualquier significado único. Los músicos participantes en este proyecto se han propuesto colaborar en la difusión de la obra del artista. Más allá de la edad de cada uno, comparten la juventud que Mateo conquistó a través de la música y la poesía, no sólo para sí mismo, sino principalmente para nosotros y las generaciones por venir. En este sentido, toda la obra de Mateo es una gran “Máquina del Tiempo”.

Lo primero que escuché en esta onda fue un tema del disco Mateo - Cabrera remezclado por Supervielle. La puerta se abrió, hoy llegan otros. Bienvenidos.

“Música electrónica” quiere decir aquí, trabajar con procedimientos conjuntivos (esto y también esto otro) a partir de los registros sonoros de la música de Eduardo Mateo . La mayoría de quienes impulsan este proyecto han vivido y crecido escuchando a Mateo a través de sus discos (muchos de ellos tenían entre ocho y doce años al fallecer el artista). Estos mismos discos son fuente principal y materia prima fundamental de los trabajos recogidos en este álbum.

Más info aquí

Varsovia Rada - Malosetti

2007-12-05T11:19:00.000-02:00

El bajista argentino de jazz,Javier Mallosetti, formó parte de la banda de Luis Alberto Spinetta con quien grabó tres discos. Sus trabajos discográficos como solista son cuatro: Javier Malosetti, Spaguetti Boogie, Villa y Malosetti vivo. También trabajó con Luis Salinas, los Fattoruso, Pedro Aznar, Jaime Roos y Herbie Hancock entre otros. En esta ocasión se une con Ruben Rada para grabar un disco en vivo llamado Varsovia.

Dice Mundoteatral:

"Están ahí las canciones que dieron lugar al nacimiento del Candombe Beat, o el candombe uruguayo en diálogo con la canción de pulso beatle y su fusión con el rock, el jazz, el funk y el soul, una marca registrada del Negro Rada. Son las composiciones que inauguraron su ingreso a la historia de la música popular uruguaya, y que compartiera junto a célebres compañeros creativos, como Eduardo Mateo ( El Kinto Conjunto/1968), los Hermanos Hugo y Osvaldo Fattoruso (Opa/1975/77) y TOTEM(1973), grupo emblemático del rock charrúa de los 70."

Rocanrol - Edú Lombardo

2007-11-11T12:19:00.000-02:00

Rocanrol es el nombre del primer trabajo discográfico, como solista, de Edú Lombardo. Tal titulo apela a un concepto más que a este genero musical en si mismo. En los diez temas que contiene el cd están presentes los amores de este hijo del carnaval, Beatles, Eduardo Mateo, Jorge Choncho Lazaroff, el Candombe y por supuesto, la murga. Los músicos invitados también tienen que ver con esto. Participan, entre otros, la batería de murga La Tríada, Martin Ibarburu, Osvaldo Fattoruso, Nicolás Arnicho, Ney Peraza, Ana Prada, Jaime Roos y Fernando Cabrera
Les dejo tres temas: Rocanrol, Pa la Gramilla (con Rey Tambor y la voz arenosa de Alberto Mandrake Wolf) y Alquimia (con Mariana Ingold), que los disfruten.

Tatiana Oroño - Velo por mi

2007-11-02T21:03:00.000-02:00

En la ultima edición del ciclo llamado "Cafés y Bares de Montevideo" fui al bar Tassende donde se presentaba Fernando Cabrera junto al periodista, escritor Henry Trujillo y la también periodista y poetiza Tatiana Oroño. De ésta ultima, me quedaron dando vueltas en la cabeza imágenes de uno de sus poemas. No recodaba el titulo ni el libro que lo contenía.
Sabía que vivimos en el mismo barrio y hace unos días coincidimos en la parada de ómnibus. Le di referencias del poema en cuestión, prometió enviármelo por mail y cumplió. Se titula "Velo por mi" y el libro en el que se encuentra es "Morada móvil".
Lo comparto con ustedes. (el tema de Dino cantado por M Ubal corre por mi cuenta)

Velo por mí
Me concedo

cuidados. Acontece que hago

por mi vida. Segrego mi capullo como un ajuar

trenzo mi última edad me envuelvo

en mis edades. No he

de entrarme

en años

sin tomar providencias. He de hilar

la crisálida. Perlada

de roturas. Suturada de nudos.

Ensaliva su seda la devana

el abdomen

con tacto secretor con oficio

envolvente. La boca

desdentada no deja de lamer recubrirse. En esta larva ungida

de babas cuidadosas

cicatrizan suntuosas cabelleras o medran algas

de doble densidad

y canutillo

acuáticos caireles y pinzas de cangrejo. El desgaste

emparenta lo dispar muele la cáscara tritura los relámpagos

en cada caso. El capullo es un nido

que se autodestina. El capullo

de añarse de añejarse. Lo he cosido

con agujas y dientes con las muelas más fuertes

con pechos y caderas. Es labor de mis días. Muselina

envolvida

en derredor. Membrana

que me enjoya.

Tatiana Oroño nació en San José, Uruguay, en 1947. Poeta, profesora de Lengua y Literatura Españolas, con Maestría en Literatura Latinoamericana.
Obra poética publicada: El alfabeto verde, 1979; Poemas, 1982; Tajos, 1990; Bajamar, 1996; Tout fut ce qui ne fut pas, Ed. bilingüe, 2004

En efecto, se trata de una escritura que se pliega y repliega reflexivamente, hacia delante y atrás, como una sierpe que se engulle por la cola. El lector se ve gratamente empujado a detenerse y avanzar sobre el fluido de una escritura-lectura espiralada. Y digo fluido para ser fiel a las palabras de la poeta. El libro se abre con el poema Tarea en entredicho, donde Tatiana Oroño proclama su vocación poética de orillar la totalidad de los hechos que conforman el mundo, siendo testigo que da cuenta de una experiencia vital: Dar cuenta involucrar / los hechos probarles / la existencia / de palabra. Y al suscribir esta tarea entredicha, Oroño reconoce que hay una totalidad inasible que, en su forma, en su estado de yección-en-el-mundo, escapa de lo previsto y asume su no correspondencia, su desfase, su transitoriedad y mutabilidad respecto del pro-yecto de una totalidad armónica. Por Germán Machado Lens

Pueden leer más aquí
La foto la tomé de aquí

Hugo Fattoruso con nuevo cd y a Japón

2007-10-26T21:52:00.001-02:00

Hugo Fattoruso está de gira por Japón, antes de partir terminó la grabación de un cd que consta de ocho temas y un dvd realizado por Guillermo Cassanova . Fernando Nuñez, Diego Paredes y Nicolás Peluffo conforman este cuarteto de tambores y piano llamado Rey Tambor. En esta ocasión los acompaña además Osvaldo Fattoruso en tambor piano y percusión. El disco será editado por un sello argentino que no menciono hasta que exista confirmación.
Me costó mucho decidir por uno de los clips, finalmente opté por Tambores porque registra al grupo tocando en vivo y se aprecia bien el toque del tambor. Otro de los videos se realizó con imágenes de archivo y expone muy bien el ambiente previo de la llamadas en el Barrio Sur así como su desarrollo mientras Hugo canta un tema de Ruben Rada llamado Sale con un texto de introducción escrito por Fernando Lobo, Nuñez. El tercero es sobre una música de Francisco, hijo de Hugo, titulado 10 More miles. Recién salido del horno, que lo disfruten.

Sale: de R. Rada por Rey Tambor

Presidentes cantores - El obsesivo y el triste

2007-10-19T16:12:00.000-02:00

La 30 edición de la Feria del Libro se realizó este año en la explanada y el atrio de la Intendencia municipal de Montevideo y con entrada libre, como debió ser siempre.
La asistencia de público se duplicó con respecto al pasado año. Fui varias veces. Durante una de ellas me encontré con Ruben olivera que estaba saliendo al aire con su programa (que se emite habitualmente en emisora del Sur) desde un estudio montado para la ocasión. El tema venía sobre compositores experimentales que utilizaron como "voz cantante" discursos de dos ex mandatarios. Uno de ellos cuenta con la voz de Julio María Sanguinetti (ex presidente uruguayo), compuesto por Daniel Yafalián, encargado del sonido de las películas Wisky y 25 Watts entre otras producciones.
El otro tema le pertenece a Alonso Tolo y la voz es del ex presidente venezolano, Carlos Andrés Pérez (todo un adelantado). Ambas músicas son ineditas por lo que me queda agradecer la buena onda de Ruben que me las facilitó en un cd.

Mauricio Ubal de gira

2007-10-18T20:57:00.000-02:00

Mauricio Ubal inició su gira llamada "Ruta Uruguaya 2007", festejando 20 años de carrera solista y presentando en 13 departamentos del país su ultimo trabajo "Rezumo".
La gira continúa el próximo viernes 19 en la Sociedad Italiana de La Paz a partir de las 21 horas.

Próximas fechas:
Sábado 1 De noviembre en Teatro Young – Fray Bentos
Viernes 9 De noviembre en Teatro Maccio – San José
Sábado 10 De noviembre en Teatro Politeama – Canelones
Jueves 15 De noviembre en Club Tacuarembó – Tacuarembó
Viernes 16 De noviembre en Teatro Municipal – Rivera
Viernes 23 De noviembre en Teatro 25 De Mayo – Rocha
Sábado 24 De noviembre en Teatro Casa De La Cultura – Maldonado
Viernes 30 De noviembre en Bastión Del Carmen – Colonia

El cierre de la gira será el jueves 6 de diciembre en la Sala Zitarrosa, Montevideo.

Un tema que me gusta mucho es "Antes que cambie la luz", dedicado a aquellos que salieron a buscarse la vida, cuando la crisis económica del 2002, malabareando en los semáforos. De alguna manera, en ese año, todos nos convertimos en malabaristas, cuando no en magos, para llegar a fin de mes.

Dia del Patrimonio

2007-10-13T19:23:00.000-02:00

El Día del Patrimonio se creó en el año 1995 y, a partir de ese año, la Comisión del Patrimonio Cultural de la Nación organiza y coordina las actividades. Este año, las jornadas se centraron en la cultura de los afrodescendientes y rindió homenaje a Rosa Luna, Martha Gularte y Lágrima Ríos.
Los días 6 y 7 de este mes, en Montevideo, sonaron los tambores más fuerte que nunca.
Entre las muchas actividades programadas, destaco la acertada decisión de Fernando Lobo Nuñez de abrir al público las puertas de su casa. Para los que ya la conocíamos, por cuestiones de trabajo y amistad, fue una alegría poder decir a los amigos sin temor a invadir la intimidad familiar, "no dejen de ir a la casa del Lobo". Porque si quieren aprender algo más que el sonido de los tambores del candombe, ¿que mejor que ir a una de las fuentes vivas mas importantes?.
Su familia llegó Uruguay (por aquel entonces Banda Oriental) alrededor de 1814 y se instaló en la casa de la calle Carlos Gardel, en el barrio Sur, en 1837.

"La historia de esta música esta acá, en esta casa, en este calle, en este barrio, sin embargo, son los blancos los que la cuentan. Ellos escriben de lo que yo vivo diariamente. El candombe es nuestro legado, por eso hay que cuidarlo de los peligros de la moda. ¿Cómo se toca?, con el corazón" cuenta con orgullo este constructor y tocador de tambores.

"Tocar con el Lobo es un sueño. El es candombe y representa la tradición. Su familia hace 150 años que fabrica tambores y toca. Te digo más: Las llamadas salen de su casa, una suerte de templo del candombe" dice Hugo Fattoruso en una entrevista publicada por el diario argentino La Nación.

El recorrido lo comenzamos dando una vuelta por malvin, como cada domingo, para saludar a La Gozadera.

Fotos:

Nacionalisme mal entès

2007-09-29T10:26:00.000-03:00

Nos rasgamos la camisa ante el cierre de medios de comunicación, algunos de estos casos tuvieron amplia cobertura periodística en todo el mundo como lo fue el del canal televisivo venezolano RCTV, otros pasan prácticamente desapercibidos, tal el caso de Monitor, en México. En un mundo cada vez más global, donde muchos vemos como las diferentes culturas se enriquecen al tomar contacto con otras, algunos se empecinan en querer pintar de un solo color las expresiones culturales que cohabitan el planeta.
Estoy bien de acuerdo en preservar la identidad y la cultura tradicional de las naciones, entiendo que el tema puede ser complejo, que hay que tener cuidado para no caer en tan ridículos y mas peligrosos nacionalismos.
Entiendo también que amordazar a quien piensa diferente, o es de otro color, o musulmán, o judío, o lo que sea, no es ni cerca la solución. Los catalanes lo saben por experiencia propia. Siempre pensé que lo que se aprende por experiencia nunca se olvida. Creo que me equivoqué una vez más.

La escritora uruguaya Cristina Peri Rossi, fue tertuliana fija del espacio Una nit a la Terra los dos últimos años. Con la llegada de la nueva temporada, el espacio cambió de horario y de nombre (L´ofici de viure), y la cadena despidió a la escritora por hablar en castellano. Del El semanal digital

Creo en la democracia y en la existencia de un deseo de cooperar e implicarse en la forma de organizar nuestra sociedad, que es propio de nuestro pueblo, que forma parte de nuestra cultura, en la cual prevalecen por encima de todo la solidaridad, la convivencia y la búsqueda de la paz y el progreso.
Ernest Benach i Pascual
Presidente del Parlamento de Cataluña

Vasos comunicantes - El disco tambor

2007-09-28T15:30:00.000-03:00

"El Disco Tambor" es un álbum de Candombe que abre un amplio abanico de posibilidades expresivas dentro y a través del género. Explora lo más puro y tradicional del Candombe y como este se cuela en el jazz, el hip hop y la música electrónica.
Participan en este trabajo, El Conjunto Bantú, grupo dedicado a la difusión del candombe tradicional, dirigido por el investigador y docente Tomás Olivera Chirimini, La Calenda, agrupación tradicional fundada a finales de los años 80 por el percusionista y constructor de tambores Fernando Lobo Núñez, Berta Pereira y Las Comadres, grupo de mujeres que se expresan a través del canto, la percusión y la danza y Kachikaracutá, grupo conformado en el año 2005 a partir del taller del mismo nombre dirigido por Miguel Laureiro.
También encontramos a Daniel Tatita Márquez aportando un tema, Agua, que integra el repertorio de su espectáculo solista "Candombe electrónico" que ha presentado en Montevideo y Buenos Aires.
Contra las Cuerdas viene del hip hop y en este trabajo realiza una versión del tema Miles de Pasajeros, producido por Supervielle.
El disco incluye un mini documental, del que extraje algunos fragmentos, que registra momentos durante el proceso de grabación así como opiniones de los artistas. El mismo fue realizado por el ex ntvg Pablo Chamaco Abdala.

Mar Dulce - BajoFondo

2007-09-14T20:45:00.000-03:00

Mar Dulce (tal como Juan Díaz de Solís nombro al Río de la Plata antes de que los nativos se lo desayunaran) es el nuevo trabajo del colectivo de músicos uruguayos y argentinos.
Ya no es tango club sino Bajofondo a secas: "...pensamos que el rótulo nos acotaba demasiado y queríamos abarcar la milonga, el candombe junto con la música con la que nos formamos,como el hip hop y el rock and roll. Por eso le quitamos el rótulo de Tango Club..." explicó Juan Campodonico.
El disco cuenta con invitados de lujo como el bandoneonista japones Ryota Komatsu, el británico Elvis Costelo y la uruguaya y entrañable Lágrima Rios. "La perla negra del tango" acostumbraba llamar Chiquilines a los más jovenes, y así se llama el tema escrito para ella por Gustavo Santaolalla.
Participan ademas, Mala Rodriguez, Nelly Furtado, Javier Santullo (ex Peyote Asesino), Juan Subirá (Bersuit) y Gustavo Cerati.
El disco fue grabado en Montevideo, Buenos Aires, Madrid, Los Ángeles, Nueva York y Tokyo y fue producido por Juan Campodonico y Gustavo Santaolalla.

Integran Bajofondo: Gustavo Santaolalla (guitarra y voz), Juan Campodónico (programación), Luciano Supervielle (piano y dj), Javier Casalla (violín), Martin Ferres (bandoneón), Gabriel Casacuberta (contrabajo), Verónica Loza (vj) y Adrián Sosa (batería).

Prisionero federal 89637-132

2007-09-13T13:02:00.000-03:00

Saber que Wallace Black Elk estaría presente fue un factor decisivo para aceptar la invitación de pasar un mes acampando en una montaña de Michoacán.
Llegué al DF y de allí a una casa en las afueras de Morelia donde me preguntaron algunos datos personales. Al día siguiente me tocó compartir el espacio de una camioneta con un nativo purepecha, un yaquí, un alemán y un vasco rumbo a la montaña
Había alrededor de ochenta personas de diferentes países, la mayoría pertenecientes a naciones nativas americanas.
Allané el terreno, armé la carpa, tiré mi mochila dentro y antes de acostumbrarme al aire seco y polvoriento me encontré cargando un poste que formaba parte de la estructura de un enorme tipi (esas tiendas indias que se ven en las películas del lejano oeste). Dos días después arribó Alce Negro Wallace, líder espiritual Lakota (esos a los que en las mismas películas donde vemos los tipis llaman Siux).
El abuelo, así le llamaban, aprovechaba la soledad que reinaba en la cocina, muy temprano a la mañana, para desayunar. Ese era el momento ideal para escucharlo. Con voz grave que golpeaba fuerte las consonantes y entre chistes que tenían como protagonistas a los “batas negras” (sacerdotes católicos) dijo: “voy a hablar de Wounded Knee”.
En 1890, alrededor de 400 hombres del séptimo de caballería de Estados Unidos rodearon un campamento lakota con órdenes de escoltarlos hasta un tren que los llevaría a Nebraska. Aquel encuentro se resolvió con 25 soldados y casi 300 lakotas muertos entre los que se cuentan mujeres y niños.
Pero Wallace situó su relato en 1973 cuando el Movimiento Indio Americano (AIM) ocupó durante 71 días el pueblo de Wounded Knee en Pine Ridge para protestar por los continuos abusos a manos del FBI y una suerte de grupo paramilitar pro asimilación llamados Guardians Of the Oglala Nation (GOONs). “Los días de hacer tratados con los indios terminaron en 1871, hace 102 años” decía la carta enviada por Richard Nixon. A cambio de la negociación esperada por el AIM, el gobierno estadounidense creó el programa COINTELPRO de contrainsurgencia que dio comienzo al denominado “reino del terror”. Para 1975 los muertos del movimiento sumaban 69 y los acusados de conspiración y terrorismo 700. Ese mismo año, dos agentes del FBI ingresaron a la reserva y, en un incidente poco claro, fueron abatidos por disparos de escopetas.
Según las autoridades, más de 400 nativos participaron de la balacera a la que se sumaron funcionarios del Bureau of Indian Affairs (BIA) y los mencionados GOONs en aopyo al FBI. Fueron detenidas cuatro personas, uno de ellos es Leonard Peltier, quien luego de un juicio confuso y sin pruebas firmes, en una revisión del juicio a pedido del Comité de Defensa un fiscal de EEUU admitió que “no podemos comprobar quien le disparó a los agentes” fue condenado a dos cadenas perpetuas.
Peltier lleva 30 años en prisión, donde mantuvo contacto con otros presos políticos como el puertorriqueño Rafael Cancel, condenado a 25 años por actuar en contra de que su país fuera Estado Libre Asociado, y del periodista miembro del Partido de las Panteras Negras Mumia Abu-Jamal, también condenado a cadena perpetua.
El 12 de setiembre, Leonard Peltier cumplió 63 años.
Nelson Mandela, Rigoberta Menchú, el Arzobispo Desmond Tutu, el Reverendo Jessie Jackson, Amnistía Internacional, el Alto Comisionado para los derechos humanos de la ONU, el Parlamento Europeo y el Centro Kennedy para la Memoria de los Derechos Humanos son algunos de los que solicitaron al Gobierno de EEUU el indulto del activista. En el año 2000, el ex mandatario Bill Clinton afirmó en un programa de radio que liberaría a Peltier pero, después de una marcha en la que participaron 500 agentes del FBI en contra de la clemencia, se arrepintió.

“Puedo decirles, como hombre que ha pasado gran parte de su vida en un agujero de piedra y acero, que agradezco inmensamente y me asombra por completo esa atención de un mundo exterior que con la mayor frecuencia olvida a quienes nos encontramos entre estas paredes.” Leonard Peltier.

El Fuego Sagrado

Juan Angel Urruzola - Miradas Ausentes

2007-09-01T11:35:00.000-03:00

Hace años, mientras trabajaba con Mariana Ingold y Osvaldo Fattoruso, Fernando Cabrera realizó un ciclo en en un boliche llamado "La Barraca" acompañado en teclados y batería por los mencionados músicos. Luego de la prueba de sonido y cuando ya todo estaba listo para la hora del show, llegó un flaco alto con un cañón y una pantalla para presentar un trabajo que llevaba música de Cabrera. Se trataba del fotógrafo y realizador de vídeo Juan Angel Urruzola. El trabajo era sobre la quinta de Mendizabal. Tiempo después coincidimos en el rodaje del clip "Adivina" de Ingold-Fattoruso, en este caso dirigido por el vasco Elola (quien no conoce un descendiente vasco o gallego en Uruguay?).

Sanguinetti (ex mandatario uruguayo) dijo; "no tenemos ojos en la nuca…"
y Urruzola responde: "Yo por mi parte tengo cámara".

Desde el 2000, este vasco loco puso su cámara al servicio de la recuperación de la memoria colectiva, un antídoto más contra la amnesia que algunos intentan inducir, pretendiendo enterrar con silencio y olvido la historia reciente.
Tendrán que acostumbrarse al fracaso.

Dijo Alicia Haber en el diario "El País"

"El artista mantiene las fotos con su mano, y luego saca las tomas. En estas aparecen sus dedos sosteniendo retratos de tipo estándar, fotos carnet y al fondo un paisaje montevideano evanescente. La imagen de los retratados no son de cualquiera. Si se presta atención a las leyendas que acompañan la presentación, resultan ser de desaparecidos en la Guerra Civil Española o durante la dictadura uruguaya."

Iba a seleccionar una foto de las exposiciones para ilustrar este post, pero el ver a Urruzola con su nieto en brazos tuve la certeza, como cuando nació mi hija que, pese a quien pese, la vida se abre camino, ofreciendo sus mejores frutos.

Aquí sus blogs: Urruzola , VascoLoco

Y aquí una historia relacionada con el tema que me toca de cerca por vínculos familiares: Raptame del fin

El clip titulado Un par es también una realización del Vasco

Rossana Taddei

2007-08-26T09:50:00.000-03:00

En 1981 regresa a Uruguay tras pasar su infancia en Suiza. Sus comienzos en la música fueron en familia, tocando el bombo legüero para un repertorio folclórico.
Luego de ganar los concursos “l´air du temps” y el “Festival de La Paz” llega un tiempo de actuaciones en vivo junto a su hermano, Claudio, en las cuales están presentes algunos autores de aquel repertorio con raicas folclóricas. Y es que, en palabras de Rossana, sus influencias musicales abarcan desde Alfredo Zitarrosa hasta Janis Joplin, pasando por Violeta Parra, Nirvana, Atahualpa Yupanqui y Tom Waits.
En el 88 graba el disco ¨Camarón Bombay¨ con la banda del mismo nombre. Su primer trabajo solista llega en el 89 con el disco llamado “De Minas a Paris”. El segundo es “Luz Violeta” en el 95, año en el que además participa en los tres primeros trabajos discográficos de su hermano.
Junto a Leo Masliah, en el 97 graba “Taddei-Masliah”. ¨Alas de Mariposa¨ (2004), ¨Saliendo al Sol¨ y "Tocando el agua" (en vivo), ambos del 2007, completan la lista de fonogramas. De forma paralela desempeña otras actividades tales como la composición de música para obras teatrales, la publicación de un libro de poemas (“Otros cuentos y aros azules”), tres exposiciones de obras plásticas en Suiza y la participación en los conciertos de Gal Costa y Gloria Gaynor (en coros).
Todos los miércoles, junto a Gustavo Etchenique en batería, Eduardo Maurice en guitarra y Mateo Moreno en bajo, se presenta en el legendario “Baar Fun Fun”.

Las fotos son tomadas de aqui.

Las Décimas

2007-08-16T10:12:00.000-03:00

Es de tradición popular que la Cifra en sus primeros tiempos podía cantarse con estrofas de cuartetas, sextinas y octavillas. A fines del siglo pasado ha ocurrido en su forma otro hecho trascendental: la estrofa literaria de la décima la ha devorado. Ya no se cantan en el Uruguay Cifras en sextina u octavilla como todavía se hace en algunas provincias de la Argentina. La Cifra en nuestro país se ha "decimalizado".
A fines de 1800, cambió radicalmente el sentido en los textos de la cifra, ya que de lo épico pasó a lo satírico y así continuó hasta nuestros días. Sin embargo en muchas ocasiones, cuando los payadores van a improvisar por cifra, en el primer verso enuncian "En la cifra montonera...", aludiendo a las huestes campesinas que, luchando por la independencia, atacaban en montón ignorando las clásicas formaciones de los ejércitos profesionales.

Es una estrofa, culta y compleja, de diez versos octosílabos y de rima consonante en los versos 1-4-5; 2-3; 6-7-10 y 8-9. Su contenido exige punto, dos puntos o por lo menos punto y coma al terminar el cuarto verso. El tema se presenta en los primeros cuatro versos y se desarrolla en los seis restantes; el pensamiento contenido en la estrofa debe concluir en el décimo verso. De Lauro Ayestarán

"írrito, nulo, disuelto
y por siempre sin valor",
así declaro el dolor
del que hoy me libro resuelto.
Ni siquiera espero el vuelto,
es cuestión de dignidad;
prefiero la liviandad
de andar sin cruz en mis hombros
y así sobre mis escombros
declaro mi libertad. Texto completo

Alfredo Zitarrosa

2007-08-11T17:36:00.000-03:00

Nací en una casa en la que siempre se escuchó música. Desde que tengo memoria, al lado del viejo tocadiscos había siempre dos o tres discos, de ellos, uno era de Alfredo Zitarrosa. Crecí escuchándolo, y a medida que pasaban los años la lista de sus canciones que me gustaban se iba ampliando. Mucha agua pasó y veinte años más tarde ocupé un lugar entre los varios kilómetros de rambla repletos de gente que lo recibieron a su regreso, el 31 de marzo de 1984. Esa noche pude ver en vivo por primera vez a quien Jaime Roos calificó una vez como “el dueño de la milonga del Uruguay”.
Milonga, eso es lo que cantaba fundamentalmente, y la llevó a su máxima expresión. Había también gatos, chacareras, triufos, malambos, chamarritas y hasta alguna polca.
Intentar describir con palabras la emoción que trasmite la profundidad de su voz o la intensidad de su interpretación es una tarea destinada al fracaso.
No hay otro cantor que abarque un espectro tan amplio de publico. Cantautores, candomberos, carnavaleros, bandas de rock y de hip hop han grabado o cantado alguna de sus canciones y lo reconocen como uno de los más grandes cantores de Uruguay. El cuarteto de guitarras que lo acompañaba no tiene igual y merece un capitulo aparte.
Hay cosas que están hondamente ligadas al lugar de donde somos, como las raíces de un árbol, como Atahualpa para muchos argentinos, como Camarón para los gitanos, como Alfredo a Uruguay.

"...nadie sabe en que tiempo fueron paridas las coplas de mi pueblo mejor nacidas/ trillo abierto en el campo por muchas huellas las palabras de todos viven en ellas..."

Guitarra Negra
Poema por milonga

"...Naldo Labrín, que participó de la grabación original de esta épica cantata junto al cantor de estampa gardeliana, todavía tiene frescos los recuerdos de ese trabajo (Guitarra Negra) grabado en el exilio por el poeta uruguayo, que se convertiría con los años en una obra cumbre del canto de América Latina.
"La carga emotiva de ese trabajo fue tan grande que durante la grabación del recitado, Zitarrosa, se quedó en silencio varias veces y se puso a llorar", memora Labrín...
..."su recuerdo esta mas vivo que nunca. Cualquier pibe del rock uruguayo sabe quien es Zitarroza..." de La Nación

Recomiendo darse una vuelta por aquí y aquí.

Antena

2007-08-07T08:06:00.001-03:00

En 1995 Francisco Lapetina y Plaza Sésamo obtienen el primer premio del Festival Montevideo de la Canción organizado por la Intendencia Municipal de Montevideo. En el 2002 editan “Envuelto en LLamas” con el sello Perro Rabioso.
Evaluando, tal vez, la conclusion de un ciclo, Plaza Sésamo se convierte en Antena en el 2005.
La banda está integrada por Eduardo Mauris en guitarra eléctrica y composición, Nicolás Parrillo en batería y percusión, Eduardo Anselmi en bajo, la solista Maia Castro en coros y Lapetina a cargo de la composición, voz, secuencias y samples.
Dice Andrés Torrón en el Semanario Brecha: El músico sortea muy bien unas cuantas trampas en las que es fácil caer, especialmente cuando recorre caminos musicales mas intrincados. Las composiciones más experimentales nunca parecen ejercicios gratuitos, sino que tienen una coherencia compositiva en música y letra; no se necesita ser un músico para disfrutarlas. La banda, compuesta por excelentes instrumentistas, está siempre en función de los arreglos, lo que junto al muy buen uso de la tecnología (samples, loops, secuencias), hace que el conjunto suene “moderno” sin caer en la tiranía de estar “a la moda”.
Fernando Cabrera, Federico Righi (bajista), Mauro Pérez (tecladista) y Nicolás Mora (guitarrista) son algunos de los músicos invitados a participar en este trabajo llamado Un atajo hacia el monte editado por Ayui-Tacuabe.

Boliches en agosto

2007-08-05T11:13:00.001-03:00

El proyecto “Cafés y Bares de Montevideo” impulsado por el Ministerio de Turismo, la Intendencia y la Junta Departamental de Montevideo tuvo su primera edición en el 2002. La idea es revalorizar a los bares montevideanos los cuales fueron y son, ademas de un lugar de encuentro, el ámbito elegido por muchos artistas para realizar su trabajo o por lo menos para esbozar sus ideas. Basta recordar al Darno y a Zitarrosa en el Luzón, a Marosa di Giorgio y a Mateo en el Sorocabana (y otros tantos), en una época a Benedetti en el Café Brasilero, hoy lo veo todos los mediodías en un bar de la calle San José. Hay otros espacios menos visibles, como la parrillada de Varelita, en una preciosa esquina escondida de Malvin donde es más que probable cruzarse, los domingos, con algun músico, escritor o actor. Este año, la edición 2007 de "Boliches en Agosto" vuelve con más fuerza y con un programa bien interesante. Habrá espectáculos en tres espacios cada viernes a cargo de cantantes, escritores/poetas, bailarines y periodistas.
El pasado viernes 3 me di una vuelta por el Tassende donde se presentaron Fernando Cabrera, Tatiana Oroño (poeta, periodista) y Henry Trujillo (periodista, escritor). Martín Buscaglia, La Dulce, Patricia Kramer, Ruben Olivera y Asamblea Ordinaria son algunos de los músicos que participan del ciclo. Algo importante para aquellos a los que les cuesta separarse del calorcito de la leña, como le sucede a quien escribe, es que comienza a las 20:00 horas. La entrada es gratis.

Algunas fotos

Ocho canciones a Montevideo

2007-07-23T12:58:00.000-03:00

Cabrera de Buzos Azules a Bardo

2007-06-24T11:48:00.000-03:00

Viene de Así pasaban los años

"Buzos Azules" se edita en 1986. Gustavo Etchenique (batería), Andrés recagno (bajo), Jorge Galemire y Carlos Cotelo (guitarras). También participan Eduardo Mateo en percusión, Hugo fattoruso en teclado y Alberto Magnone en piano. Dos de los temas de este trabajo eran nuevas versiones de "Agua" y "El loco". Años más tarde, una reedición en cd recopiló algunas músicas de este disco junto a otras de "Autoblues" y "El tiempo está después".
Mientras Cabrera grababa "Buzos Azules", en el mismo estudio Mateo hacía lo propio con su "Cuerpo y Alma". Allí nació la idea de realizar un espectáculo juntos. Alquilar e ir a buscar los equipos, la prueba de sonido, la difusión y hasta la pegatinas nocturnas de afiches callejeros estaban a cargo de los músicos. El show se estrenó en el Teatro de la Candela. El disco se grabó en el Teatro del Notariado.

"El tiempo está después" es ya un clásico, editado en el 89. Un disco importante en la carrera de Cabrera ya que supuso un despegue significativo en cuanto a la difusión. Participan entre otros, Mariana Ingold, Leonardo Amuedo y Eduardo Mateo.

"Década" es una recopilación aparecida en el 83. Cuatro años después llega "Fines". "La casa de al lado" fue seleccionada por la critica y el publico, a través de votaciones en distintos medios, como una de las mejores canciones de los últimos diez años.

En el 94 compone la banda sonora de la película "El Dirigible" dirigida por Pablo Dotta.La voz femenina en el tema "Adiós a Salto" es la de Mariana Ingold.

"Río". Un disco extrovertido con un toque roquero editado en el 95.

"Ciudad de la Plata", año 1998. Un disco que demuestra un proceso de búsqueda permanente de sonidos y nuevas formas musicales.

"Transito" es una selección de temas hecha por Cabrera y editado por Ayui. El disco contiene dos ineditos: "La polca del espiante" de Leo Masliah y "Chacarera de un triste" de Julio Jerez.

2002 "Viveza". Un disco donde cabrera convoca a varios colegas y amigos, algunos de ellos, con muchos años de trayectoria como Eduardo Darnauchans quien canta con junto al autor una bellisima canción llamada "Mudanza", Mauricio Ubal en "Blues del cuaderno" y Ruben olivera en "Décimas de prueba". Participan además Mariana Ingold, cuarteto vocal La Otra, Jorge Drexler, Edu lombardo, Federico Righi en bajo, Ricardo Gomez en batería.

"Bardo". Editado en el 2006. Dice Ayui:"Este disco confirma la excelencia creativa de Cabrera, convertido en uno de los más importantes cantautores del Río de la Plata. Con una tímbrica sobria, buenos arreglos musicales y textos en su habitual nivel de poesía, Bardo es uno de los grandes discos editados en Uruguay" Sobre ¨Bardo

Bonus Tracks

"Desbordando barrios" fue grabada por Montresvideo, por Baldío y para un disco llamado "El tiempo en la cara". "Mendizábal" fue para un video clip sobre La quinta de Mendizábal, un hermoso lugar en Avenida Italia y Bolivia. La quinta fue demolida y en su lugar hay un conocido Shopping. "Cuando toque tu espalda" fue grabada un vivo la noche en que, aunque usted no lo crea, "Agua" fue prohibida.

Fernando Cabrera - asi pasaban los años

2007-06-22T11:30:00.000-03:00

Año 1977. La situación política en Uruguay era de terror (en todos los sentidos). Muchos de los cantores más representativos de lo que se conoció como canción de protesta se habían marchado al exilio o estaban presos o algo peor.
Continuando con una rica tradición cancionística, nace una nueva "corriente" denominada Canto Popular Uruguayo. Había de todo. Abundaban las peñas y se organizaban maratónicos conciertos en grandes recintos deportivos. Para el 99 por ciento de los medios de comunicación la música nacional no existía. La censura obligaba a buscar nuevas formas de lenguaje. Ese proceso de búsqueda y experimentación con los textos dio como resultado buenos escritores de canciones. La canción creció.
Algunas propuestas se despegaban del resto como (las primeras que me vienen a la cabeza) la de Leo Masliah, Rumbo, Los que iban cantando y Darnauchans (que no se presentaba en vivo).

En ese contexto aparece “Montresvideo” que deja un único disco grabado en el 80.
Sus integrantes eran Pacho Martinez, Daniel Magnone y un joven de 21 años oriundo del Prado llamado Fernando Cabrera. Dos de sus canciones más emblemáticas fueron estrenadas por aquel trío, me refiero a “Agua” y “El loco”, versionadas en varias ocasiones por el propio autor. Temas que continúan siendo parte de su repertorio 30 años después. Si no fuera así, el publico las pediría. Por esos años participa además en el primer disco de Masliah y en “Zurcidor” de Darnauchans.
Cabrera no ha parado de crecer. Lamento caer en un lugar común pero no tengo otra forma de decirlo: canta cada día mejor, es así de cierto. “Es un monstruo, no importa si canta una linea, una estrofa o el tema entero, siempre te mueve el piso” comentaba Edú Lombardo mientras Cabrera ensayaba unas tomas antes de grabar en un tema del “Pitufo”. El pasado domingo, durante la charla de boliche luego de los tambores, Hugo Fattoruso afirmó, contundente “compositor como ese, acá, no hay”. Sus primeros seguidores eran, en su mayoría, estudiantes (bachilleres y universitarios) y gente vinculada de una u otra manera a la cultura, (teatreros, escritores-poetas, gráficos, bailarines, plásticos, etc), poco a poco el espectro se fue ampliando. Incluso Buenos Aires, que desde mi punto de vista ha pasado mucho tiempo de espaldas al río, pone sus ojos (y oídos) en él.
Cabrera se convirtió en un referente para una gran cantidad de nuevos músicos y compositores que lo ubican como un punto de apoyo para sus respectivas propuestas. “Para mi generación, es un referente ineludible. Algo así como lo que fue Eduardo Mateo para la generación de Fernando, o la de Jaime Roos”, dice Drexler,
Lejos de envanecerse, colabora con los nuevos, apoya y ofrece lo que tiene para enseñar.

“Siempre encontré una particular belleza en la manera que tenía Cabrera de colocarse bajo un foco de luz con su guitarra, dejar salir su voz fina y apretada y cantar sin moverse, como no queriendo cantar, o como si tener que cantar fuera una fatalidad expresiva a la que no podía escapar. Me parecía que esa particular belleza, tan antiescénica, era fiel al contenido poético de sus canciones, y que ese tipo tímido era una especie nueva de poeta –una especie antigua, en realidad– cuya misión era mantenernos atados a la butaca durante lapsos de tres o cuatro minutos, renovando cada vez la dádiva de sus canciones.” Alicia Migdal de "56 canciones y un diálogo"

Luego de "Montresvideo" nace "Baldío". Andrés Recagno en bajo, Gustavo Etchenique en batería, Andres Bedó en teclado, (recuerdo los conciertos en el antiguo local del Teatro de la Candela en el año 82), para la grabación del disco se suma en guitarra Bernardo Aguerre.
Sonido eléctrico y gran cuota de experimentación registrado en un único disco que lleva por titulo el nombre del grupo.

En el 84 comienza su carrera como solista grabando un discaso (reeditado por Ayui años después en cd) llamado "El viento en la cara".

Yo tengo tantos hermanos,
que no los puedo contar,
y una novia muy hermosa
que se llama libertad.

De "Los hermanos" de Atahualpa Yupanqui. Donde una novia muy hermosa Mercedes Sosa dice: una hermana muy hermosa. Cabrera hace referencia a esta preciosa milonga de Yupanqui y dice: ...hermana tan querida y tan perdida por aquí ...hermana muy hermosa/la milonga dice así/antiguo parentesco que de niño perseguí...

"Autoblues" es el cuarto trabajo. Editado en 1985, posteriormente algunos de los temas de este disco fueron incluidos en ediciones digitales recopilatorias pero no fue reeditado en su totalidad.

Montevideo por otros ojos

2007-06-21T16:07:00.000-03:00

"Montevideo es como en un refugio, donde uno se siente bien acogido, donde uno entra en un estado de ánimo para la reflexión ideal para crear. El clima existencial, esa intimidad que despierta esta ciudad me hace sentir muy bien, exactamente como en un refugio".

El comentario pertenece al artista español Luis Eduardo Aute, que previo a sus presentación en el cine teatro Plaza, fue declarado Visitante Ilustre por la Junta Departamental de la ciudad.

El músico invitado para abrir el show fue Daniel Drexler.

Daniel Drexler - de Full Time a Vacío

2007-06-15T10:30:00.000-03:00

El clan musical más conocido, por su aporte a la música uruguaya es sin duda la de los Fattoruso. Representando a la nueva generación entran en escena (dos de ellos con Pepe González en los 80) los Ibarburu, siendo los de mayor visibilidad Nicolás, Martín y Andrés pero el amor por la música alcanza también a sus tíos y primos (uno de los cuales fue guitarrista de los roqueros "Chicos Eléctricos"). También están los Drexler y los Prada (Ana y el ilustrador, compositor y conductor del programa emitido por Tv Ciudad "La Mano que Mira", Tunda Prada).
Daniel Drexler, que como su hermano estudio medicina, creó la banda "La caldera" en 1995 y su primer trabajo solista fue editado en 1998 con el titulo "La Llave en la Puerta". Luego llegó "FullTime" (2001) en el que participan en diferentes áreas Gonzalo Gutiérrez, Carlos Casacuberta, Francisco Fattorusso y la murga Los Rebeldes.
En el 2006 se edita "Vacío" grabado entre Montevideo, Maldonado, Buenos Aires y Patagonia. En alguna de las 13 canciones que contiene este trabajo podrán escuchar, ademas de textos que rescatan lo cotidiano con un espíritu optimista y "luminoso", sonidos que se nutren de la música de raíz folclórica, urbana y electrónica. Está presente la murga, el candombe y mucho de brasil. Hay otras voces. Samantha Navarro, Fernando Cabrera, Hugo Fattoruso, Jorge Drexler, Martín Buscaglia y Kevin Johansen, entre otros.
"Vacío" será editado en el próximo mes de setiembre en España.

Yo me crié escuchando discos de Caetano Veloso, Gil, Joao Gilberto, etc., pero la influencia va más allá, porque entre otras cosas, fue a través del tropicalismo que entré en contacto con el manifiesto antropofágico. Me acuerdo de estar leyendo Verdade Tropical (de Caetano) y tener la sensación de haber encontrado un marco teórico que explicaba la forma de resolver varios de los problemas que tiene un creador del tercer mundo. La antropofagia reflejaba perfectamente lo que pensaba y pienso acerca de la postura que un artista debe tener para evitar dos extremos indeseables: la reproducción camaleónica de gestos culturales ajenos y el nacionalismo mal interpretado, museístico, que se cierra peligrosamente sobre si mismo.

¿De qué manera se va y viene de esas fuentes... pienso en otros dos eslabones de esa canción... en Fernando Cabrera (en un extremo purista y experimental) y también en tu hermano Jorge, quienes se acerca al formato canción.

La relación con las fuentes es permanente. La antropofagia es a la vez geográfica y temporal. En particular yo tengo como referente muy fuerte todo el trabajo de Fernando Cabrera. Me influenció mucho su forma de componer, de tocar la guitarra, de escribir letras, de pensar. Fernando trata las temáticas de sus canciones no desde la certeza o la aseveración panfletaria, sino que lo hace desde la duda. ( Nuestra tendencia a la duda, ¿tendrá algo que ver con el clima? Venimos de una región donde el clima es cualquier cosa menos predecible. Tenemos cuatro estaciones y dentro de cada estación, consultamos la radio o la televisión antes de salir a la calle para saber como vestirnos o si hay que llevar o no el paraguas. ) La creación de Fernando tiene -para mi un halo de "atemporalidad". Entra en una dimensión parecida a la que entra la obra de Buarque o de Yupanqui.
De una entrevista de G. Peveroni

www.danieldrexler.com

"Candombe del 31" cumplió 30 años

2007-06-14T11:14:00.000-03:00

El intendente municipal de Montevideo, Ricardo Ehrlich, declararó a Jaime Roos Ciudadano Ilustre, hoy a la hora 11, en la Sala principal del teatro Solís, al cumplirse 30 años de su primera grabación, "Candombe del 31".

Jaime Roos nació en el barrio Sur montevideano el 12 de noviembre de 1953. En este año 2007 Jaime Roos estrenó su nuevo disco "Fuera de ambiente", que en dos meses alcanzó el galardón de quíntuple platino por sus ventas en su país, las mayores que registra un CD en lo que va de la década. Poco tiempo después estrenó su nuevo espectáculo y realizó la gira "Todo un país" por los 19 departamentos uruguayos. La asistencia del público la convirtió en la mayor gira musical de la historia de Uruguay (más de 350.000 personas en 32 conciertos).
Coronando la gira "Todo un país", Jaime Roos se presentará los días 24, 25 y 26 de julio en el teatro Solís. Fuente: IMM

El disco sale a 30 años del primero que grabaste, "Candombe del 31". ¿Qué evaluación hacés de tu carrera?

Como todavía estoy en esto, no puedo hacer evaluaciones, porque nunca paré. Yo qué sé qué pasó. Sí tengo recuerdos muy fuertes de lo que fue entrar al estudio a grabar mi primera canción, en París. Yo toqué todos los instrumentos, porque no había nadie que pudiera tocar ese estilo de música y además no podía pagarle a ningún músico. Ahora tengo casi (porque nada se compara al primer disco) las mismas ganas y el mismo entusiasmo de mostrar un nuevo trabajo. Treinta años después, sigo jugando en las canchas.

¿Es cierto que cargaste aquel primer disco por toda Latinoamérica?

Sí. En el 77 me vine a dedo desde México hasta Montevideo: con la cinta atravesé desiertos, selvas, los Andes, me subí a cinco mil metros de altura. La perdí en el aeropuerto de México, la recuperé... La tenía en el medio de la mochila, rodeada por ropa. Lo único que me importó en ese viaje fue que no se me arruinara la cinta, que era la única que existía, con las cuatro canciones que había grabado en París. En Montevideo grabé y mezclé los otros seis temas en trece horas, lo mismo que hoy me lleva grabar la batería de un tema. Ahí están Cometa de la farola, Carta (a Poste Restante), Tu vestido blanco, que después fueron importantes en mi repertorio futuro. Después volví a Europa.
Fuente: Clarin

Maia Castro

2007-06-10T19:12:00.000-03:00

Un fin de semana de estrenos en lo que tiene que ver con la música. Patricia Kramer presentó "Un par de intentos" en Central, Edú Lombardo adelantó su disco solista "Rocanrol" y Maia Castro celebró en Espacio Guambia la salida de su primer trabajo discográfico.
Esta montevideana de 27 años estudió en la Escuela Universitaria de Música, salió en la Antimurga BCG y sale en la cuerda de tambores femenina "La Melaza" mientras termina la carrera de antropología. Formó parte de la banda de Francisco Lapetina "Antena" y desde hace un par de años ha realizado varias presentaciones del espectaculo "Tangos y más" junto a Mauro Carrero.
Zambas, milongas y tangos de autores tales como Gardel, Cadicamo, Alfredo Zitarrosa, Fernando Cabrera, Gustavo "Principe" Pena y del Indio Solari y Skay Beilinson (una muy buena versión de La Bestia Pop en plan milonga).
En el disco participan: Mauro Carrero (guitarra), Fredy Pérez (guitarras y guitarrón), Néstor Vaz (bandonéon), Martin Ibarbúru (percusión) y Lucía Gatti (chello) y Horacio Di Yorio (productor artístico y piano).

Son estas nuestras canciones y las propias al repertorio de Maia Castro: un proyecto íntimo y emotivo, con sabor a canciones conocidas, propias a nuestro Río de la Plata. Estas versiones provienen desde el respeto y el sentimiento de una joven de veintiseis años. Hace de puente generacional y permite que la memoria de relatos pasados no se pierda. Transmite, a quién quiera escuchar, un sabor propio a este pedazo de cielo y tierra, que son nuestros valores culturales culturales.

Su sitio web aun está en construccion pero pueden saber más de ella aquí.

Ines Saavedra - Caleidoscopica

2007-05-26T11:01:00.000-03:00

De voz aterciopelada y dulce, Ines Saavedra, cuenta historias en forma de buenas canciones que podrían definirse como el titulo del primer track: "Imágenes cotidianas". Cantante, compositora y co productora de su cd debut llamado "Las casualidades no existen". Va de lo eléctrico a lo acústico, del rock a la chacarera con esa impronta de los músicos uruguayos, que no clonan sino que procesan y proponen y en ocasiones marcan tendencia, abren ventanas. No es "rock", pero podría ser (y es que esta etiqueta parece querer abarcar mas de lo que puede), no es folclore mas este esta presente. Uno de los puntos altos es "Letras" con la participación de los guitarristas de Alfredo Zitarrosa, con esa sonoridad incomparable y envolvente que logran con sus instrumentos. En el mismo est'a presente Hugo Fattoruso en acordeón...que decir de este músico que no se haya dicho ya.
Se percibe un muy cuidado trabajo tanto en la composición del texto como de las músicas, exigencia en los detalles de arreglos ricos en sonidos y climas. Tal como lo haría su alter ego profesional: analista de sistemas. Interpretación cálida, con mucho aire, intensa aunque sin desbordes. Los momentos de catarsis quedan para las distorsiones de guitarras y los ambientes logrados.
Disfrutable de principio a fin.
En su sitio web pueden leer más sobre su trabajo, la grabación y los músicos (con fotos comentadas) que participaron en la misma.

Urbano Moraes - 40 años de música

2007-05-22T16:36:00.000-03:00

Su primer banda la creó a los 17 años: "The Knacks". Luego entró en el mítico "El Kinto" junto a Rada y Mateo. Más tarde participó de las legendarias "Musicación", nacidas de las cabezas de Horacio Buscaglia y Mateo. En aquellos conciertos, en el 68, fue donde surgió la definición "candombe beat" que sentó las bases para toda la música urbana que vendría después.
El pasado domingo festejó sus 40 años de música en la Sala Zitarrosa, para eso convocó a sus amigos y compañeros de ruta y formó una banda que sería la envidia de muchos.
Hugo Fattoruso y Gustavo Montemurro en teclados, Nicolas Ibarburu, Federico Navarro y "Palito" Elizalde en guitarras, Osvaldo Fattoruso y Martin Ibarburu en baterías (alternadas y simultaneas), Jorge Camiruaga en vibráfono Pablo Soma en flauta traversa y Ruben Rada y Nego Haedo en percusión. El corto Buscaglia y Mateo también estuvieron presentes desde una pantalla gigante.
Dice Rada “Si busco en la música uruguaya desde sus comienzos, siempre está su voz, como solista o en grupos, y me vienen a la memoria ojos empañados, por la emoción que pone este cantante cada vez que abre la boca”.

"Esto lo convierte en testigo y actor de los comienzos del rock nacional de Uruguay, y en parte de la leyenda que rodea a experiencias tan importantes como las Musicaciones" RFL

La versión de "la mama vieja" fue grabada en vivo durante la actuacion en un club de barrio en el año 85. Mateo reunió a Fernando "Lobo" Nuñez, a Urbano y a Mariana Ingold, Estela Magnone y Flavia Ripa para este periodo de trabajo con el Departamento de Cultura de la IMM.

Galería de fotos del show

Edú Lombardo - aquel futuro murguista

2007-05-17T22:23:00.000-03:00

Comenzó su carrera murguera cuando niño con la murga "El Firulete", luego ingresó como platillero en "Flata y Resto", de la que también fue director escénico en el año 88. Cuenta Jaime Roos que su tema "Los futuros murguistas" la compuso pensando en un muchacho que pensaba entrar como platillero a "La Falta" allá por el 84, ese joven no era otro que "Pitufo"
Lombardo. Generador de propuestas que sorprenden y emocionan, siempre, no importa en cual viaje esté embarcado.
Logró conmover a todo un pueblo con el proyecto "La Matinee", murga de veteranos carnavaleros, proyecto que fue registrado en todo su proceso creativo en una película dirigida por Sebastian Bednarik.
La ultima aventura fue resucitar a la histórica "Asaltantes con Patente", con los que logró el primer premio a la mejor murga y una mención especial por mejor director y arreglador vocal de murgas pasando a ser siete los premios mayores con los que cuenta.
Edú da un paso más. "Eterno soñador" es el nombre de su primer trabajo discográfico solista que se encuentra en plena producción.

Participan Fernando Cabrera, Mariana Ingold, Mateo Moreno (bajo), Nicolas Ibarburu (guitara), Hugo Fattoruso (teclas), Osvaldo Fattoruso (batería), Ney Perazza (guitara), batería de murga "La Tríada" y "Pinocho" Routin entre otros. La grabación esta siendo en el estudio "Del Cordón" a cargo de Luis Restuccia.

El primer tema es de "Murga Madre", el otro es un adelanto de "Eterno Soñador".

Premio Florencio al mejor espectáculo musical teatral por la obra "Murga Madre", dirigida por Fernando Toja. Una de las obras de teatro más peculiares de la última década, una postal que pinta lo que hoy sigue pasando. Es una imagen atemporal que recrea los personajes y la trastienda de una de las expresiones artísticas más nuestras.

No hay más cocoa

Eduardo Mateo - 17 años

2007-05-16T23:30:00.000-03:00

Lo que no te conté Negro de lo dedo que yo tengo
lo dedo que yo tengo Negro no se ven
porque al anochecer y en un cuarto todo oscuro y lleno
lo dedo de lo negro viejo no se ven
vamo a prenderle vela a lo negro no le muestres el dedo
de la mano negrone negro de luna, negro de amor

lo que no te conté Negro y ahora que me acuerdo
tata el papá más viejo voló volando abuelo voló
porque el rey de lo negro dicen que tiene gran corazón
de la mano lo dedo negro que van tocando el tambor
y una luna muy blanca que trae un llanto negro menor
en la plata de luna Negro en la cuna muy dormilón

Este tema es del disco Cuerpo y Alma, años más tarde, en mayo, Mateo muere. Cuando fue abierta la carpeta azul (que la ultima novia de Mateo le dio a Mariana Ingold, luego la tuvo Guilherme para trabajar en el libro, luego fue para Horacio Buscaglia y ahora no se sabe...) donde guardaba hojas con músicas, dibujos y un cuaderno con letras, en la pagina donde estaba escrita "Lo dedo negro" aclaraba: Para Rada

¿ Vos sos consciente que influiste
en generaciones posteriores; que
influiste en Jaime Roos por ejemplo; él
siempre lo dice además?
Yo no sé como pude influir en un
tipo que estaba tan lejos, ché, no lo
entiendo...Por otro lado, me da miedo
¿no?, porque capaz que me quieren
echar la culpa a mi de todo ¿no? Por
otro lado es una idea- te lo aseguro y te
soy sincero- es una idea que me asusta, ché. (entrevista con Nelson
Caula)

Extracté opiniones de algunos músicos uruguayos del libro Razones Locas de Guillerme de Alencar Pinto sobre la vida y obra de Eduardo Mateo.

Reconociendo la superficialidad del expediente, no me resisto a un muestreo (creo que no hay nadie tan personalista como para no respetar a unos cuantos de los siguientes opinantes):

Daniel Viglietti [...] en el conjunto de su obra me sorprende el original mestizaje de vertientes culturales y, al mismo tiempo, un modo de ser tan musicalmente uruguayo.

Horacio Buscaglia Mateo es el tipo que dijo: "Aquí está eso, señores: este es el camino para la música uruguaya".

Rada [...] fue el creador de la idea de lo que hoy en día es la música nacional uruguaya.

Luis Sosa (El Kinto) Aquellos que tuvimos la suerte o la desgracia de tocar con él te podemos decir que Mateo es el maestro.

Urbano Moraes Mateo fue el tipo que cambió toda la música acá en Montevideo.
Osvaldo Fattoruso - Si se puede ser un poco romántico, Mateo es la luz de la música uruguaya. Es el sol. Tipo así, el gurú. El tipo abre una veta para todos nosotros mamar, no sólo interminable sino muy importante.

Jaime Roos Pero en Uruguay todavía no se dieron cuenta de lo que es Mateo. La gran anomalía, no sólo a nivel uruguayo sino a nivel mundial. Es un genio. En Uruguay habría que darle la medalla de honor a Mateo, si hubiera como en Inglaterra la medalla a no sé qué: se la dieron a los Beatles por servicios prestados a la nación. (Gandolfo, 1991).

Joege Galemire [...] si hay un tipo que es coherente, ese es Mateo.

Leo Maslíah El para mí siempre fue una tumba, pero su música es todo lo contrario, si lo hay. (Rocca, 1993).

Fernando Cabrera A mí modo de ver, Mateo, junto con Eduardo Fabini, Héctor Tosar y Hugo Fattoruso, son quizá los cuatro más grandes músicos que ha dado esta tierra.

Popo Romano Creo que la música que están haciendo ahora está, en un porcentaje altísimo, parada sobre los hombros de Mateo.

Mariana Ingold El tipo estaba adelante [...] sus temas de hace 25 años suenan modernos y así seguirán durante muchísimo tiempo más.

Mauricio Ubal [...] pienso que Eduardo es el traductor más fino y sensible de toda la belleza, la sensualidad, la fuerza interior de nuestra música mestiza. (Pereira, 1984)

Lobo Nuñez Si no hubiera sido porque aparecieron esos tipos como Rada, como Mateo, no hubiera surgido después un Jaime Roos, una Mariana Ingold o un Schellemberg. Los Fatto no hubieran hecho el gran cambio de Los Shakers a Opa, ¿entendés? Todos los que escuchan a Mateo tienen después algo de él en la manera de tocar.

Jorge Schellemberg Creo que sin Mateo, Rada y los Fatto, y sin Jaime, también, más tarde (en lo que tiene que ver con la parte de murga), como que la música uruguaya estaría dividida en compartimentos mucho más estancos e incomunicados entre sí, ¿no?

Versiones de temas de Mateo por Hugo Fattoruso, Fernando Cabrera, M. Ingold y O. Fattoruso, Mateox6, Pedro Aznar, Milton Nascimento, Rada y Roos, El Club de Tobi Y el propio autor.

Discografía:
Mateo sólo bien se lame (1972)
Mateo y Trasante (1976) (con Jorge Trasante)
Cuerpo y alma (1984)
La Máquina del Tiempo presenta a: Mateo / Mal tiempo sobre Alchemia (1er. viaje) (1987)
Mateo y Cabrera (1987) (grabado en vivo con Fernando Cabrera)
Botija de mi país (1987) (con Ruben Rada)
La Máquina del Tiempo / La mosca (1989)
Teatro de Verano en vivo (1989) (grabado en vivo en recital integrado por Hugo y Osvaldo Fattoruso, Urbano Moraes, Juan Gadea y Roberto Galletti)
Mateo Clásico Vol. 1 (1994)
Mateo Clásico Vol. 2 (1995)
El Tartamudo (2000) (incluye temas inéditos hasta el momento)

Leo Masliah

2007-05-12T11:45:00.000-03:00

Decir que Masliah es extravagante, delirante y las dos cosas juntas es algo que aceptamos, casi siempre, de común acuerdo. Es un lugar común. Como decir que trabaja con el absurdo. Pero muchas veces, más de las que nos gustaría, ese absurdo no parte de una situación alucinada o proveniente de lo realmente imposible si no de la más estricta y desquiciante lógica. También de convenciones de la vida real que acatamos sin chistar como cuando el psiquiatra te prescribe una pastilla para "curarte" que te genera un efecto secundario que debe ser contrarrestado con otra pastillita que puede que te dé unos mareos al principio pero luego....y todo así. Como músico y cantautor lleva más de 30 discos, como escritor, una cantidad similar de libros editados con cuentos, novelas y obras de teatro en las que, en algunas de ellas, ha actuado al igual que en dos películas. Las intenciones dramáticas de su interpretación son casi imperceptibles o inexistentes tanto cuando canta como cuando dice. Algo así como un Buster Keaton cantor.
Suele presentarse sólo con su teclado aunque también tiene banda, integrada por Gustabo Etchenique en batería, Nicolas Mora en guitarra, Popo Romano en bajo y Norma Galfetti en coros. Mejor escuchar algo. Amenlo u odienlo.

"Leo Maslíah nació en Montevideo en 1954. A partir de 1978 despliega en Uruguay una obcecada actividad como autor e intérprete de música popular, que desde 1982 lo escupe también a la Argentina y esporádicamente a otros países como Chile, Perú, Cuba, Brasil, Paraguay y España. También es compositor e intérprete de música del género llamado "culto", habiendo interferido en conciertos y grabaciones de música contemporánea uruguaya, argentina, y de procedencias más oscuras. Además de varias obras "de cámara" y "electroacústicas", fueron arruinadas en Montevideo tres obras sinfónicas de su autoría. Editó más de 20 discos de música popular. Como escritor, publicó 23 libros (novelas, cuentos y obras de teatro, muchas de las cuales fueron disueltas en escena por el autor y otros directores). En 1994 fue nominado por la Fundación Konex entre las cien mejores figuras de las letras argentinas (¡!) de la década 1984-1994". Leo Masliah.com

Preguntas de otros

¿Hay orden en su manera de componer o usted es compulsivo y se exorciza con sus textos y canciones?

Tu pregunta plantea falsas disyuntivas. El orden no está reñido con las compulsiones. Al contrario, las compulsiones son un elemento organizador de la conducta de las personas, traen orden. Por otra parte, el orden es inherente a la composición musical. Componer es establecer ciertos órdenes. Claro que esta tarea se puede llevar a cabo ordenada o desordenadamente, pero la de investigar quiénes la abordan de una manera y quiénes de otra también es susceptible de ser llevada a cabo de manera ordenada o desordenada. Efectotabano

Siendo un muy buen músico, ¿no siente que no lo toman tan en serio porque hace humor?
–Puede que sí, pero el tomarse en serio lo serio y tomarse en broma lo gracioso es un mal generalizado de la Kultura.
¿Puede reflexionar sobre la música culta y la música popular?
–Está bien, te prometo reflexionar. Laura Isola

P –Vos trabajás mucho con la repetición, sin embargo. ¿Lo hacés con alguna intención de fastidiar? ¿No tenés miedo de aburrir?
R – Mi música no sé si será buena o mala, o muy mala, pero si sé que no repite más que otras que yo conozca. La sensación de repetición depende mucho de cuáles son las cosas sobre las que tiene centrada su atención el oyente. ¿Los Rolling Stones se repiten mucho por el hecho de estar prácticamente todas su canciones en el mismo compás? ¿Mozart se repite mucho por estar compuestas todas sus obras en un número muy restringido de tonalidades, y también por haber compuesto toda su música en tres o cuatro compases, como prácticamente todos los compositores europeos de los siglos dieciocho y diecinueve? Hay un libro de un jazzista, Mark Levine, donde él dice que desde el punto de vista del jazz, toda la música clásica europea es “minimista”, o “minimalista”, porque utiliza un repertorio mínimo de acordes, en comparación con los que hay en el jazz. Del mismo modo, desde el punto de vista de la música del romanticismo y de gran parte de la que se llama “contemporánea”, el jazz puede ser una cosa muy repetitiva, porque hay millones de temas que se tocan durante mucho rato sin cambiar de matiz. ¿Uno se repite por presentarse en público siempre con la misma cara? En cierto modo, indudablemente, sí. Siempre hay repetición y no repetición. El asunto es dónde pone su atención el oyente. Aunque en esta época la mayor parte del público parece necesitada de un grado muy alto de repetición de ciertas cosas por ejemplo rítmicas, y de instrumentación. Hay muchos géneros donde las variaciones en estas cosas son mínimas, de un tema a otro. Los Beatles, por ejemplo, si surgieran ahora, si tocaran ahora por primera vez, no podrían entrar en ninguna de las categorías del rock o de la música pop, porque cambian demasiado de instrumentos y de ritmos, de una canción a otra.

Qué valor le da al humor y cómo define su modo de hacerlo?

Según Sigmund Freud, el humor, a diferencia del chiste que es un producto inconsciente, es una expresión del superyó. Es la palmada de apoyo que le dan a uno los padres "incorporados", es la contracara de la regulación y el control que imprimen a la conducta de uno, como diciéndole "sí, hay que comportarse así y asá, pero eso no deja de ser bastante ridículo". Disto de ser especialista en el tema, pero simpatizo con esa idea de Freud. Eduardo Rouillet

Carta a un escritor latinoamericano

Querido escritor latinoamericano:

Hemos venido siguiendo tu carrera durante las últimas décadas y tenemos algo importante que comunicarte. Descontamos que será de provecho no solamente para ti y los tuyos, sino para mantener el sano equilibrio existente dentro del rico espectro de formas, géneros y estilos que articulan el vasto mundo de la literatura. Sabemos que tienes talento, pero ¡cuidado! Utilízalo con tacto. No intentes incursionar en roles que no te han sido asignados. No vanguardices, porque te vamos a boicotear. No vamos a avalar tus inventos. Debes usar tus dones en la tarea de aplicar las técnicas poéticas y narrativas que nuestros escritores consagraron como válidas. Sólo que ellos se valieron de esas herramientas para describir nuestra realidad, y tú debes describir la tuya. Hay por aquí un grupo de intelectuales que asumen, en nombre de toda Europa occidental, la culpa que ella tiene de que en tu país la gente viva mal. Y esta gente necesita documentación. Necesita testimonios directos de las atrocidades que la colonización y el imperialismo, a lo largo de los siglos y a cargo de sucesivas metrópolis, han cometido en tu tierra. Y necesitan que esos testimonios estén bien escritos, para demostrar su tesis de que los latinoamericanos no son criaturas inferiores, anormales bastardos nacidos ilegítimamente del cruce de dos especies no compatibles (la cultura metropolitana y la autóctona con injertos de aquella otra trasplantada desde África por la fuerza). Es solo que el clima tropical los hace ser un poco mas remolones, y bueno, en la economía de mercado el que no se apura va al muere. Así que tratá de escribir bien, idiota.* Escribí cosas que nosotros podamos entender. Color local sí, podés ponerle todo lo que quieras, girós idiomáticos característicos, voces indígenas, porque ya sabés eso de "pinta tu aldea y pintarás el mundo". Pero pintalo con el pincel que nosotros te damos. Sólo así te vamos a sacar buena crítica en "Le Monde" y en "Cambio 16". Sí escribís cosas raras, nosotros no nos vamos a esforzar en lo mas mínimo por descifrarlas, y tus coterráneos, aunque les vean cualidades, igual van a hacer la vista gorda ante ellas y van a desconfiar, porque no van a estar seguros de que son buenas, a menos que nosotros así lo decretemos.** Te lo advertimos de nuevo: portate bien. Tenés que ser la voz de la conciencia culpable de Europa. Si nos hacés caso, te prometemos para siempre un lugar allá abajo en nuestra lista de lo más vendidos, y te vamos a pasear de una ciudad a otra del primer mundo, para que des charlas sobre tu literatura y las desgracias de tu gente. Y en las revistas literarias europeas van a salír artículos sobre vos, escritos por nosotros. Reservá tu ejemplar con anticipación.

Firmado:
Asociación de Críticos
Literarios de Europa y
Tribunal de Geopolítica
Literaria

*A veces solemos recompensar estos esfuerzos con el premio Nobel.

** Hay una sola excepción; un único permiso ha sido expedido a un escritor de tu subcontinente, habilitándole a ingresar en lo que llamamos "literatura universal" (o literatura en serio, o gran literatura): Jorge Luis Borges. Pero te confiamos secretamente que eso se debe a que para nosotros él es inglés.

(Ediciones de la Flor, Argentina, 2000)

Corriente alterna

Popo Romano

2007-05-03T11:58:00.000-03:00

Comenzó su carrera en 1975 con el grupo "Los Campos" con quienes graba cinco discos simples y dos "Lp". Dos años más tarde funda "Quo Vadis".
En el 93 recibe el Premio Fabini en la categoría "Mejor solista" y comparte otro en la categoría "Mejor banda" por "Los pusilánimes" de Hugo Fattoruso.
Ha tocado con una cantidad impresionante de músicos uruguayos y extranjeros entre los que se cuentan
Alfredo Zitarrosa, Eduardo Mateo (siempre presente), Jaime Roos, Ruben Rada, Leo Maslíah, Hugo Fattoruso, Mariana Ingold, Osvaldo Fattoruso, Jorge Drexler, Mauricio Ubal, Gloria Gaynor y el guitarrista Luis Salinas. Formó parte de los contrabajos del SODRE, la Banda Sinfónica Municipal, y es un infaltable del ya clasico festival de jazz de Lapataia en Punta del Este.
Hasta el momento lleva editado tres trabajos discográficos: "Cuarto de música", "Cortinas" y "Otra mañana", este ultimo tiene bastante de unipersonal ya que el mismo Popo programa baterías y percusión, tocando, además del bajo, contrabajo, guitarras y teclados.
En paralelo a su actividad como solista, forma parte del colectivo llamado "Mateo x seis" (Jorge Schellemberg, Juan C. Ferreira, Ney Peraza, Edu Lombardo, Alberto Wolf y Romano)con el que recrean temas de (obviamente) Mateo.

"Es el disco de un muy buen compositor que además es bajista. Aquí lo que está en primer plano no es su instrumento avasallando al resto sino la banda ejecutando sus composiciones. En 30 años de carrera esta es otra de las grandes formaciones de Popo, la diferencia es que ahora es él quien está al frente". Christian Font - Brecha

Cerca de Haden, y también de Pastorius, su primer disco solista aborda la murga y el candombe desde una óptica cuasi jazzística, junto a Hugo Fattoruso, Martín Buscaglia y Edú Lombardo, entre otros."
Rolling Stone de febrero 2003.

Jazzero, candombero y conceptual. Casi todos los temas (instrumentales) del debut solista del Popo Romano fueron cortina de programas de radio y tv. Por eso, uno de los mejores bajistas uruguayos bautizó a su segundo disco "Cortinas". Impecable. Rolling Stone - Anuario

Ruben Olivera - lugares interiores

2007-04-20T20:50:00.000-03:00

"A redoblar" es sin duda una canción emblemática en nuestro país. Fue adoptada por unanimidad como el himno de la resistencia a la dictadura. Uno de sus autores es Mauricio Ubal, quien por aquel entonces formaba con el grupo "Rumbo", los responsables de grabarla en su primer disco. El otro autor es Rubén Olivera. Ganador del Premio Florencio (1995) al Mejor Espectáculo Musical por "La Rueda Gigante" junto a Ubal y Títeres Girasol, Olivera, cuenta con cuatro trabajos editados: "Pájaros" (1981), "Rubén Olivera", vol. 2" (1983), "Álbum de fotos y canciones" (1987) y "Lugares comunes" (1991).
Observador certero de los "pequeños" detalles de la vida cotidiana los cuales cobran una nueva dimensión en sus canciones. Y la memoria, como un motor que no puede ni debe dejar de funcionar, provee de materia prima para bellos textos, a veces dolorosos como "Visitas", otros, luminosos como "Una tarde de abril". La poética de Olivera nos invita a bucear en nuestra propia historia, nos conecta utilizando como disparadores elementos del contexto. Recuerdos sonoros como el sonido de una maquina de coser, las voces en el patio de una escuela, u objetos tales como un viejo envase de pulidor o aquellas "decorativas" frutas de yeso pintado. Asi abre puertas en nuestro interior, permitiéndonos, como si de un Déjà Vu se tratara, volver a sentir emociones y recuperar imágenes que con el tiempo se van tornando difusas.
Con la guitarra no es menos. Sutil, refinado, técnicamente impecable. Su interpretación intimista, colmada de matices, dejan claro por qué Drexler lo cita como una de sus principales influencias

"Olivera ha desarrollado un cancionero propio de particular belleza y originalidad, donde se reconocen simientes de nuestra tradición folclorística y las milongas urbanas, mezclándose y jugando frecuentemente con rítmicas de base afro." Ayui-Tacuabé

Galemire - músico de músicos

2007-04-19T11:31:00.000-03:00

Fue el responsable de los arreglos y la ejecucion de todos los instrumentos de un disco fundamental como lo fue "Sansueña" de Eduardo Darnauchans. Tambien del disco "Hoy canto" de otro grande como Dino. Fernando Cabrera, Jaime Roos y Jorge Drexler (con quien colaboro en el cd "Frontera") tienen algo del "Gale" en sus musicas. Cofundador de "Canciones para no dormir la siesta" y de los vanguardistas "Los que iban cantando". No en vano los compositres uruguayos (inclusive los ya mencionados) descendientes de la corriente fundada por "El Kinto" y la cancion de autor, lo citan como una referencia ineludible. Por esas cosas inexplicabes, como sucedio con Mateo siempre y con Cabrera en sus comienzos, no alcanzó la difución que merecía.
Guitarrista exisito, la llevada apretada del Gale es un cruce de Andy Summer y Mateo.

La oleada de distensión y esperanza que sucedió al rechazo de la dictadura en el plebiscito de 1980 trajo el regreso de la línea del candombe-beat (que venía siendo cultuada sólo en el exterior por Roos y por el grupo Opa). [...] Los primeros discos de Galemire (Presentación, 1981 y Segundos afuera, 1983) se integran a ese movimiento. El espectro de géneros y sonidos es el que Roos ya venía practicando pero su estilo es muy distinto: quizá más aristocrático y cool, menos tenso, con melodías y armonías más elaboradas. La delicadeza, la profundidad y la convicción con que transmitía sentimientos luminosos determinaron que Roos, en una encuesta, pusiera a Segundos afuera entre los tres mejores discos uruguayos del decenio. Guilherme de Alencar Pinto

"Crecí escuchando a los Beatles y al Kinto, eso me marcó para siempre. Pero también puedo ser fanático de los Red Hot Chili Pappers o del vocalista de Perl Jam. Toda mi vida musical, tanto escuchando como interpretando, ha sido un gran cóctel. Y he aprendido a vivir con ese mestizaje." del libro "Rock que me hiciste mal"

Despues de varios años viviendo es España, Galemire está de vuelta y junto a la galesa Karen Ann está realizando un ciclo dedicado a el folk celta. Aquí pueden ver y escuchar algo sobre este espectáculo.
Los siguientes temas fueron grabados en vivo en la Sala Zitarrosa con una banda compuesta por Federico Righi en bajo, Gustavo Montemurro en teclado, Gustavo Etchenique en batería y Edu Lombardo en percusión (el solo de platillos en "Lana Turner" no tiene desperdicio). También participó el hijo de Gale, Mariano Galemire, en un tema que su padre le dedicara durante sus primeros años de vida, generando un clima de verdadera emoción para ambos.

Las fotos fueron extraídas del libro "Rock...mal" y del diario "La diaria"

José Carbajal - El Sabalero

2007-04-15T20:32:00.001-03:00

Recuerdo cuanto me esforzaba por explicarle a mis padres qué era lo que sentía en mi interior mientras escuchaba la canción. Es que eran sensaciones nuevas, que con mis seis o siete años, no podía definir claramente. Algo era seguro; me emocionaba profundamente.
La espera textura y el tono grabe de la voz de aquel hombre me hablaba de cosas muy cercanas, el sol de verano partiendo las calles a la hora de la siesta, los "campeonatos" de bolitas (canicas), las aventuras en el barrio junto a los amigos y los perros propios o ajenos que siempre eran bien recibidos.
La canción era "Chiquillada", la que fue rebautizada por el publico como "Pantalón cortito". "Nunca fui bueno poniendo títulos" dice José Carbajal, "El Sabalero", A “La sencillita” le dicen “Villa Pancha”, a “A mi gente” la llaman “Sentados al cordón de la vereda” y a “Ya comienza” le pusieron “Yacumenza”.

"Nací en diciembre del ´43 en Puerto Sauce, en el Departamento de Colonia. Cuando chico, en mi pueblo, había dos fábricas. Eran los años de la guerra y mucha gente del campo y de las poblaciones vecinas llegaba en busca de trabajo como habían llegado mis padres por los años ´40 y se iban asentando en los alrededores creando nuevos barrios. Así fue creciendo el paisaje de casitas con terreno plantados de tomates y lechugas y jardincito al frente, y el pueblo se extendió a lo largo de la costa...()...por sobre las interminables dunas donde los pescadores tenían sus chozas, sus botes, sus perros y sus redes tendidas al sol a pocos metros de las gaviotas y los caraos. Y pasando los médanos, un poquitito más allá, en los barrios verdes de plátanos y paraísos, el viento secaba mamelucos y guardapolvos recién lavados." [Autobiografía]

A los 14 años dejó de estudiar para trabajar en la fabrica del pueblo, luego fundaría junto a compañeros de trabajo, el liceo nocturno. Su pasión por la literatura le llevaba a gastarse la mayoría del sueldo en libros. Lo cotidiano, los aspectos más sencillos de la vida de las personas son revalorizados en sus narraciones. Con su particular y sentida forma de decir es capaz de "engañar" a los sentidos del escucha que parece percibir los sabores y aromas que forman parte de las historia contada.

"Fuimos creciendo en la libertad de las lagunas rebosantes de palometas, juncales y pájaros con todos los colores y con todas las melodías . Fuimos creciendo en la pesca del sábalo a la orilla del enorme río, dura pero divertida. Fuimos creciendo con las chimeneas delante de los ojos." [Autobiografía]

Como tantos artistas de su generación, El Sabalero, vivió el exilio por varios años.
"Fui a Buenos Aires y de allí a España, donde estuve un año y medio hasta que el franquismo me expulsó a Francia. Cinco años después, Holanda llenó todos mis rincones vacíos... y luego... Méjico."

Durante la dictadura fue prohibido, hoy sus canciones se estudian y se cantan en las escuelas. "Pantalón cortito" suena todas las noches en la tv, anunciando a los niños que es la hora de ir a la cama. Aquella canción.

José Carbajal es un clásico. Y por lo tanto una voz de catálogo, lo que viene a suponer, o en todo caso a concluir, que se trata de un irrepetible. Ya desde la emisión tiernamente asordinada de Chiquillada, Carbajal viene a ser el resultado de múltiples efectos que matriculan su ejercicio cancionístico y su condición de narrador: el de cronista de un suelo, un aire y un lugar que, desde el adjetivo más simplón o descascarado, transmite una inmejorable idea de universalidad. [...]
Verlo y escucharlo es siempre un manjar para los sentidos, seguramente porque Carbajal tiene el mérito superior del que cuenta, canta y encanta. Es un artista mayor, o sea un imprescindible, y en consecuencia, su obra, tan encantada y encantadora como los interiores de su casa de Juan Lacaze, posee la mejor de las condenas: la de haberse vuelto perdurable. No hay mejor manera de alcanzarlo y vivirlo, que atreverse a vivir los surcos de este álbum registrado con devoción y profesionalismo.
Raúl Forlán Lamarque

La Dulce de Samantha Navarro

2007-04-12T09:47:00.000-03:00

Samantha Navarro fue una de las gratas sorpresas de la nueva generación de músicos en Uruguay. Participó en trabajos de Martín Buscaglia, Rossana Taddei y Leo Maslíah entre otros. Edito como solista cinco discos: "Samantha Navarro" (para el sello Ayuí- Montevideo 1996), "Mujeres rotas" (Perro Andaluz Mont. 1998 y Mulato Músicas Bs. As., 1999), "Tengo recuperación" - producido por Ruben Rada para Universal Polygram Mont., 2000), y "Poemas" (Mont., 2003). Los dos últimos figuraron en la lista de “discos del año” según la revista Rolling Stone de Argentina.
Músicos tales como Fernando Cabrera, Laura Canoura, Ruben Rada, el cuarteto La Otra y Malena Muyala han cantado sus canciones.
El universo femenino (que alcanza también al opuesto) pasa por la mirada de Samantha y se traduce en muy buenas letras con una gran dosis de humor, ironía, e inteligencia. De roja melena enrulada, Navarro se para firme en el escenario y encara al publico, a veces, como si no le importara nada, otras con cierta timidez. Áspera y rabiosa como el mas punk, niña tierna o mujer fatal, todas las mujeres que habitan en su interior, como en el interior de todas las mujeres, cobran vida en escena y tienen voz en su música. En el 2000 crea "La Dulce" junto a otras tres mujeres:
Andrea Viera (también integra la banda de fusión latina "Abuela Coca" y las afro-criollas "Las Comadres") en saxo alto, flauta traversa, tambor piano y acordeon.
Mariana Vazquez en guitarra, armónica y tambor chico.
Ana (Chacha) de León ("Las Comadres") en batería, percusión y tambor repique y Samantha a cargo de la composición y guitarra. Todas cantan.
Hay candombe, alguna murguita y baladas tratadas con una fuerte esencia (espíritu, actitud) roquera la cual predomina en la propuesta de La dulce. Confieso que es, por lejos, de las "nuevas" bandas la que más me gusta.

1- Cover girl
2- Amor gringo
3- Tengo recuperación
4- Josefina

El campo en la ciudad

2007-04-07T16:09:00.000-03:00

Fotos del ruedo aquí

La Otra - cuarteto vocal

2007-04-04T11:24:00.000-03:00

Se trata de un cuarteto vocal femenino integrado por Ana Prada, Beatriz Fernández, Sara Sabah y Lea Bensassón. Con un padrino de lujo como Ruben Rada durante los primeros pasos del grupo, éste se afirmó rápidamente debido a su calidad artística y a la inmediata aceptación por parte del publico. Músicos locales como Fernando Cabrera, la murga Contrafarsa y Mariana Ingold han convidado a La Otra a participar en sus grabaciones y conciertos, (recuerdo especialmente uno junto a Ingold en el Teatro de Verano de Malvin). Con respecto a artistas de fuera de fronteras debo mencionar a Simply Red y Buena Vista Social Club.
También incursionaron en el cine grabando parte de la banda sonora de la película uruguaya "Maldita cocaína" del director Pablo Rodríguez.
Han editado un par de discos: "La Otra" y "Dos".
El 80% del repertorio es de autores uruguayos tales como Alberto Wolff, Eduardo Mateo, Ruben Rada, Walter Cambón, Urbano Moraes, Fernando Cabrera, Mariana Ingold o Jaime Roos. Pero no están solos...comparten con los Beatles, con Ana Belén, Caetano Veloso y The Police.

Ellas son:

ANA PRADA estudió armonía y guitarra con Esteban Klisich. Fue cantante del grupo LA CALDERA (Daniel Drexler) desde 1993. En 1994 formó parte de la banda del Jorginho Gularte. Además, participó como corista en el primer disco solista de Daniel Drexler "La Llave en la Puerta" -editado en 1998 y grabó coros en el disco "Radar" de Jorge Drexler. En 1997 y 1999 viajó a Buenos Aires acompañando a Daniel Drexler, y en 1999 se presentó junto a Jorge Drexler en el Teatro Solís para el lanzamiento en Uruguay de su CD "Llueve". También forma parte del elenco estable del espectáculo RADA PARA NIÑOS participando como corista en vivo y en el CD editado en Diciembre de 1999.

LEA BENSASSON es desde hace tres años corista de la banda estable de Ruben Rada, participando en las grabaciones de los discos "Miscelánea Negra" , "Black" y "Quien Va a Cantar". Además, grabó coros con músicos uruguayos de reconocida trayectoria: Repique ("Otra Historia"), Jorge Schellemberg ("Tenemos que Hablar"), Fernando Cabrera ("Río"), La Abuela Coca ("Abuela Coca"), Leo Masliah ("Zanguango"), Urbano Moraes ("Desde Todos los Sueños") y Hugo Fattoruso ("Candombe del Cuareim"). En 1997 participó de la presentación del disco "Ritual" junto a José Luis Pérez, Freddy Ramos y Eduardo Marques del Signore en el Teatro Solís. En 1998 viajó a Portugal (Expo-Lisboa) y a España (Santander) junto a Ruben Rada y su banda. En 1999 participó como corista de Javier García en el Primer Festival Latino realizado en el Velódromo Municipal. Actualmente, se encuentra trabajando en su proyecto solista, junto a talentosos músicos uruguayos.-

BEATRIZ FERNÁNDEZ participó como corista en los discos de Jorge Schellemberg y de Julio Brum, además de haber formado parte de la murga de mujeres "Miscelánea". En 1997 participó del ciclo "Baile de Más Caras" en la Asociación Cristiana de Jóvenes, bajo la dirección de Gabriela Gómez. Actualmente es integrante del coro UPSALA.

SARA SABAH es estudiante de la Escuela Universitaria de Música. Formó parte de la "Suite Montevideo" durante siete años, realizando presentaciones en USA, Paraguay, Argentina y Brasil. Desde 1997 realiza coros con las bandas de Ruben Rada, Jorge Schellemberg y Urbano Moraes, participó en las grabaciones de los discos "Black", "Quien Va a Cantar", "Tenemos que Hablar" y "Desde Todos los Sueños", respectivamente. En 1998 viajó a Portugal (Expo-Lisboa) y a España (Santander) junto a Ruben Rada y su banda. En Marzo de 1999 participó como corista del centroamericano Javier García en el Primer Festival Latino realizado en el Velódromo Municipal. También formó parte del espectáculo RADA PARA NIÑOS participando como corista en vivo y en el CD editado en Diciembre de 1999. Ha grabado como corista invitada en los discos de Daniel Drexler, Cursi y Kongo Bongo, editados en 1998, 1999 y 2000. Actualmente, se encuentra trabajando en su proyecto solista, junto a talentosos músicos uruguayos.

1- "La gringa del barrio" de R Rada
2- "Nombre de vienes" de Mateo
3- "Every breath you take" Police

En el reproductor de la derecha las pueden escuchar en el tema "Viveza" del disco homónimo de F. Cabrera.

Carlos Casacuberta

2007-03-31T11:21:00.000-03:00

Su nombre está asociado a la banda "Peyote asesino", al colectivo "Bajo Fondo" y a las producciones de los discos de Jorge Drexler y Ana Prada.
Se trata de Carlos Casacuberta (CC) y su primer trabajo solista llamado simplemente ":Carlos".
En la música de CC coexisten confluyen los sonidos del folclore (uruguayo y argentino), la electrónica, el rock y esa "materia indefinible" que le termina dando un intenso sabor montevideano.
Las versiones de "Luna Tucumana" de Atahualpa Yupanqui, "Shooting star" de Bob Dylan y la mención a Cabrera en el tema con aires de chacarera "La primera vez" (donde lo parafrasea), dan pistas de las estéticas que pueblan el paisaje sonoro de Casacuberta.
Tal vez se le podría incluir en la definición "Templadismo" elaborada por Daniel Drexler a partir del libro "La estética del frío" del brasilero Victor Ramil, vinculando lo geográfico, las similitudes del paisaje y el clima y la incidencia que estos elementos tienen en la música.
La producción de ":Carlos" estuvo a cargo de Gabriel, Carlos y Pablo Casacuberta.
Los músicos que participan son Pepe Canedo (ex Peyote), Luciano Supervielle, El Club de Tobi, Margarita Gonzalez y los hermanos Casacuberta.
Las fotos son de Matilde Campodonico.

1- "Luna Tucumana"
2- "La primera vez"
3- "La zamba del Che". Realizada para la instalación del artista Rubén Ortiz Torres

Susana Bosch

2007-03-30T10:16:00.000-03:00

Subestimar a los niños, cantando con voces ridículas y poniendo cara de tarado (del contenido ni hablamos) quedó atrás hace muuucho tiempo. En uruguay, afortunadamente, la mayoría de los músicos concuerdan con esto y sus creaciones son consecuentes con su pensamiento. El ejemplo más conocido, por lo menos para los de mi generación, es el de "Canciones Para no Dormir la Siesta".
Luego de la disolución del grupo, sus integrantes se dedicaron a proyectos personales; Bonaldi continuó junto a Adriana Ducret una fuerte actividad teatral (siempre encarado al publico infantil), Gonzalo Moreira se fue al área de la publicidad (hace poco grabó con M. Ubal el trabajo "El faro del fin del mundo"), Gustavo Ripa siguió con proyectos vinculados a las propiedades terapéuticas de la música, Nancy Guguich creó "Cantacuentos" junto a sus hijos Martin y Paolo Buscaglia, el Corto (Horacio) Buscaglia, escribiendo temas para "Rada para niños", dirigiendo teatro, trabajando en publicidad y en mil cosas más.
Susana Bosch, que paralelamente a su actividad enfocada a los niños, participó en distintas propuestas musicales con Barcarola, (con H. y O. Fattorusso), Dino, Silvia Meyer, María de Fátima, Eduardo Mateo, Urbano Moraes, Milton Nascimento y Geraldo Acevedo en Brasil y Fernando Yáñez entre ortros, tampoco se quedó quieta.
Bosch, egresada del Centro de Investigación y Experimentación Pedagógica, continuó en una cantidad de proyectos relacionadas a la docencia, entre ellos el Proyecto de Extensión de Educación Inicial ANEP-UNICEF con talleres de capacitación docente en todo el país y el Papagayo Azul, organización dedicada al desarrollo y fomento de la música para la infancia
También realizó cuatro discos para niños: “Hacemos de cuenta”, “Saliendo del pentagrama”, “El compañero”, “Las canciones de Mateo”.
Carlos “Boca” Ferreira en batería, César Cándido en Guitarra eléctrica, Eduardo Macchi en percusión, Carlos Gómez en guitarra acústica y Fernando Yáñez en bajo.
La complejidad rítmica de Mateo en muchísimos de sus temas lo hacen, por momentos, "difícil de seguir" (incluso el más experimentado músico se ha quedado con cara de "donde está el uno?"), es aquí donde se destaca el trabajo de Yáñez, quien realizó los arreglos musicales, "facilitando" la escucha, con rigurosidad y respetuoso de la versión original.
En el disco participan como invitados Horacio Buscaglia y Fernando Cabrera.
Si tienen niños en casa, se lo recomiendo.
Y si no hay niños también.

1- "El tugue le"
2- "De mi pueblo". Cuenta Mateo que mirando una película documental sobre África vio a dos mujeres moliendo grano. Al ritmo de los golpes del mortero cantaban una canción en un dialecto. La fonética de alguna de las frases cantadas "parecían decir: si te vas de mi pueblo, o algo sí". Allí nació esta canción.
3- "La mama vieja"
4- "Eduardo el niño" (Horacio Buscaglia) / "Y hoy te vi"

Y ya que estamos, una de Mateo por Mateo.

Para Bs As

2007-03-26T14:03:00.000-03:00

Música Afro Rioplatense

Baile sw Candombe: Os. Fattoruso Bateria y Voces, L Amuedo Guitarra, M Ingold Voces.

Claudio Taddei

2007-03-25T11:47:00.000-03:00

Nació en la ciudad de Minas (Uruguay) el 22 de diciembre de 1966, creció en Suiza, comenzando ya en esa época su actividad musical.
En 1984 recibe el primer premio como solista en el Festival de música de La Paz (Uruguay).
En el 85 participa del Concurso L'Air du Temps por la composición De Tout Juste Amoureuse, gana el primer premio con una canción interpretada por su hermana, Rossana Taddei, con letra de Carlos Maggi. Por aquel tiempo, recuerdo un ciclo en un local llamado "Casacanto" ubicado en el Molino de Perez", su repertorio, que interpretaba junto a Rossana incluía mucho folclore latinoamericano con autores como Alfredo Zitarrosa, Atahualpa Yupanqui, Violeta Parra y Victor Jara entre otros.
Cuando aún cursaba la Escuela Nacional de Bellas Artes forma el grupo "Camarón Bombay", un trabajo con temas propios y en el que se "hace visible" la influencia del soul y el funky. En el 90 edita La última tentación de Caperucita Roja (Camarón Bombay).
Un año más tarde compone y realiza la producción artística y ejecutiva del disco De Minas a París, interpretado por su hermana.
Durante 1992 se radica en Suiza donde incursiona profesionalmente en la pintura (óleo y acrílicos), montando exposiciones en Ginebra y Lugano. Regresa en el 94 para coproducir "Tu luz violeta" para Rossana y en el 95 edita su primer trabajo como solista llamado "La iguana en el jardín". Un año después aparece el maxi simple "Jirafas negras". En el 97 lleva adelante la producción artística del primer trabajo discográfico de La Vela Puerca llamado "Deskarado".
En 1998, Cebras, nácar y rubí, editado para el sello EMI Music. En el 2000 edita "Espantapájaros", en 2003 Para el Sur el Norte está lejos con la participación en la producción artística de Carlos Villavicencio.
Juan Cruz Urquiza, Truompeta, Francisco Fattoruso Bajo Sexto, Victor Skorupski Saxo (Alto), Saxo (Tenor), Claudio Gabis Guitarra eléctrica, Nicolás Arnicho Percusión, Rolando Goldman Charango, Claudio Taddei Guitarra Acoustica, electrica y española, Vocales, Tarkas, Coros, Alejandro Moya Bajo, Carlos Villavicencio Keyboards, Redoblante y Programación.

1- "Van a temblar"
2- "Milonga Sur"
3- "Dana"

El Club de Tobi

2007-03-21T06:28:00.000-03:00

En 1996, Mario Gulla y Fernando Rosas, compañeros de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Montevideo, se juntan en sus ratos libres a tocar la música que más les gusta, y así, como jugando, nace El Club de Tobi.
Comenzaron tocando en plazas y boliches sorprendiendo al público con un repertorio poco común para una formación de instrumentos “clásicos”. Su popularidad crece día a día y en el 2002 participan como invitados de la murga Contrafarsa en una de las mejores retiradas de la historia del carnaval (Retirada 2002). En el 2003 se edita su primer disco llamado “Anselmo” en el que incluyen versiones de Daniel Viglietti, Mateo, Bob Marley, los Beatles y Los redondos además de temas propios. Un año más tarde se lanza el cd en Argentina lo que los lleva a participar en dos ocasiones en el Festival de Cosquín Rock en Córdoba como teloneros de Charly García (2005) y de Skay Beilinson (2006). El grupo integrado por Gulla y Rosa en violines, Bruno Masci en violoncello y Fernando Luzardo en viola tienen un segundo disco y se llama “Aldorio”. La idea sigue siendo la misma, tocar la música que les gusta y que de alguna manera forma parte de nuestra cultura, sea “Day Tripper” de Lennon y McCartney, “Vencedores Vencidos” de Los Redondos o “Pepe Corvina” de Moraes y Estrázulas. También hay en este trabajo discográfico más temas propios y un cambio timbrico apoyado con instrumentistas invitados como “Chancha” Elissalde en batería, Ricardo Wizard y Beto Pons entre otros además de la utilización de efectos en los clásicos instrumentos acústicos del cuarteto. El cuarteto ha realizado dos ciclos para musicalizar peliculas del cine mudo en Cinemateca con “El perro andaluz” de Buñel y “El viaje de la Tierra a la Luna”, de Melies.

Dos de "Anselmo":
1- "Come Together" (Lennon, McCartney). Con batería de murga La Tríada.
2- "Gurisito" (Daniel Viglietti)
De "Aldorio"
3- "Chacarera del entusiasmo" (Mario Gulla)

Mariana Ingold

2007-03-18T18:58:00.000-03:00

(Foto 1: de izq a der Gustavo Barone, La actriz y cantante Ileana Lopez, Mariana Ingold)

Dentro de la generación de compositores a la que pertenecen Fernando Cabrera, Mauricio Ubal, y tantos otros que se nuclearon en el taller del Taller Uruguayo de Música Popular (TUMP) se encuentra Mariana Ingold. La voz femenina con mayor producción a nivel compositivo de aquella camada de jóvenes artistas. Sus primeras actuaciones las realiza como integrante del trio femenino "Travesía" (junto a Estela Magnone y Flavia Ripa) con el que graban un disco llamado "Ni un minuto más de dolor" (l983) además de participar en los coros del los discos "Siempre son las 4" y "Mediocampo" de Jaime Roos. Formó parte de la banda acompañante de su amigo de la adolescencia Fernando Cabrera y ha participado en muchos de sus discos. Más tarde conoce a Mateo con el que establece una relación artística y de amistad que nunca terminó. En 1983 edita su primer disco solista "Todo depende". En 1989 reaparece con "Cambio de Clima", trabajo en el que participan Hugo y Osvaldo Fattoruso, Eduardo Mateo, Jaime Roos, Fernando Cabrera, Ruben Rada y una selección "soñada" de instrumentistas.
Con la producción de Osvaldo Fattoruso llegan ocho discos más: "El Disco Kid" (l990), "Haace Calor" (l991), "Tá" (básicamente instrumental, con el guitarrista Leonardo Amuedo, l992), "Candombe en el Tiempo" (este disco se terminó de grabar poco antes de la gira por los festivales de Aragon, oportunidad en la que conocimos a la cantante Carmen Paris, algunos años antes de su primer disco), "Arrancandonga" (l996) y El Gran Misterio en 1999 (trabajo que comenzó a gestarse luego de una estadía en Michoacán - Mexico). Su ultimo cd se llama "El planeta sonoro", dedicado a los niños y cuya recaudación va integramente a la ONG "Aldeas Infantiles".

(Foto 2: de izq a der Carlos, Aylin, Mariana, Carmen Paris)

De "Cambio de clima": "Sin tus pestañas". O. Fattoruso batería y tambor chico, Urbano Moraes y Popo Romano bajo y coros, Walter "Nego" Haedo tambor piano, H Fattoruso, Jorge Trasante, Juan Gadea Frenando "Lobo" Nuñez y Eduardo Mateo Coros.

Del disco "Tá": "Feel candombe" con la participación de Ruben Rada

Dos de "Candombe en el tiempo".
1- "Despeinando el Plata"
2- "La historia de siempre". Compuesta para la comparsa Sarabanda

Tres de "El gran misterio".
1- Punto y aparte
2- Algo en común
3- Veré de verte

Una del "Planeta sonoro". "La variedad" con la participación de Ruben Rada

Discografía completa: Con "Travesía" Ni un minuto más de dolor (l983), Comenzar de Nuevo (varios artistas)(l984). Como solista: Hasta Siempre (varios - l985), Todo Depende (l986), Siete Solistas (varios - 1988), Mariana Ingold canta a Leo Maslíah (l988), Cambio de Clima (1989). Con Osvaldo Fattoruso: En vivo en La Barraca (varios - 1989), El Disco Kid (1990), Haace Calor (1991), La Penúltima Musicación (homenaje a Mateo 1991), Tá(1992), Candombe en el Tiempo(1994)
La carpeta azul (homenaje a Mateo - 1994), ¿Será Imposible? (1995), Arrancandonga (1996), El Gran Misterio (1999), El planeta sonoro (2001).

La fuerza del candombe, la energía del rock

2007-03-14T16:36:00.000-03:00

La playa estaba colmada como cuando la noche de Yemanjá. El clima estuvo de acuerdo con la fiesta y acompañó con un atardecer espectacular en la locación ideal para ver el sol ocultarse: la Playa Ramirez. Desde las 18:00 horas, durante la prueba de sonido, los espectadores fueron haciéndose un lugar. Madres, padres, niños, músicos (pude ver al bajista Urbano Moraes y al cantante de La Vela) termo, mate y otras yerbas que perfumaban el aire del Parque rodó, a un par de calles del Teatro de Verano donde continúa desarrollándose la ultima etapa del concurso de Carnaval. Alrededor de cincuenta técnicos moviéndose como abejas por todo el espacio hacían lo suyo para ajustar hasta el más mínimo detalle, el montaje del escenario, las luces, el sonido de arriba y de abajo y la proyección de imágenes con obras del artista uruguayo Joaquin Torres Garcia. La obra que muestra a América del Sur invertida apoya el gesto de Roos con el dedo indice señalando al cielo mientras dice una palabra: Sur. Concepto reivindicativo que, por los aplausos del publico, vive en la cabeza de todos los que allí estábamos presentes.

Un par de horas más tarde, todo esta a punto, el sol ya se fue y cada vez hay mas espectadores. A las 21:45 comienza el show con "Siga el baile", luego una del ultimo cd, "Catalina", una preciosa murga dedicada a su madre. La banda está compuesta por tres Ibarburu, Nicolas, Martin y Andres en guitarra eléctrica, batería y bajo respectivamente; Walter "Nego" Haedo en percusion, Gustavo Montemurro en teclado; Freddy Bessio, Emiliano Muñóz, Pedro Takorián, Ney Perazza y Alvaro Fontes son el coro y el invitado de lujo (no pueden mencionar su nombre sin que estalle una ovación por parte de los espectadores) Hugo Fattoruso en teclado, acordeón y voz. Los músicos bailan, se miran, "juegan" con los instrumentos durante sus solos demostrando complicidad y sobre todo disfrute que se transforma en una "bola" de energía que los escuchas reciben y devuelven cantando, haciendo la clave o bailando.

El ida y vuelta funciona perfectamente, tanto, que el espectáculo se extiende por 30 minutos más.
El repertorio no solo se ocupa del nuevo trabajo sino que hace una recorrida por toda la carrera del músico. "Hay temas que son tan viejos que para muchos parecen nuevos" dice Jaime antes de tocar "Viviendo" y "Entonces", dos viejas canciones perteneciente al disco "Aquello". Y es verdad. Si bien cada disco vale por si mismo, existe una continuidad en la obra de Roos. Guiños, a veces, casi imperceptibles dichos en un segundo plano de la mezcla, en los textos o en alguna frase musical que aportan disfrute y complicidad a quien posea el suficiente background informativo. Sigamos esa linea con algunos `pocos ejemplos.

"Cometa de la Farola" fue grabado originalmente para el disco "Candombe del 31". Durante el intermedio musical, los bajos del teclado reproducen una linea de un candombe clásico llamado "Baile de los morenos", el mismo solo termina con una frase del bajo que años mas tarde se reproduce en "Durazno y Convención" junto con la misma linea del candombe antes mencionado. Pero además está presente una imagen poética del tema "Te acordás hermano" del año 79 que dice "...baldosas partidas hace años...".

1- Cometa de la farola
2- Te acordás hermano
3- Durazno y Convención

Al final del tema "Hermano te estoy hablando" del disco "Siempre son las cuatro", los vientos al unisono hacen tres voces diferentes, uno "canta" "Retirada" de "C. del 31", otro "Aquello" del disco del mismo nombre y una flauta toca "Pirucho", grabado posteriormente en "Mediocampo".

1- Hermano te estoy hablando
2- Retirada (versión instrumental)

Dos versiones homenaje a sus autores: John Lennon y Eduardo Mateo

1- All you need is love. Canta Roos y H. Fattoruso
2- Amigo lindo del alma. Canta Hugo Fattoruso, Jaime Roos y Ruben Rada

El Darno

2007-03-07T21:34:00.000-02:00

Eduardo Darnauchans nació en Montevideo el 15 de noviembre de 1953. Durante su infancia y adolescencia vivió en Rivera (Minas de Corrales) y en Tacuarembó.
Su vida transcurrida en el norte del país lo marcaron profundamente y así queda demostrado en muchas de sus canciones. La profunda melancolía que pueden transmitirnos ciertos paisajes, la quietud y el silencio a la hora de las siesta, cuando parece que todo, absolutamente todo se ha detenido por un instante, esa especie de vértigo ante el vacío, todo eso que está presente en su poesía, tiene que ver con ese norte y con una historia de muertes por decisión propia de familiares cercanos.

"Resumen": Canción que fija orígenes e interroga por el presente, cumpliendo leyes básicas de una canción de trovador. Tal vez la primera vez que se utilizó "flanger" en la voz. Del disco "Zurcidor"

Estudió Medicina y cursó Facultad de Humanidades, en Montevideo y La Plata (Argentina). "Canción de muchacho" fue su primer disco, grabado cuando tenía 18 años, le siguen "Las quemas" en 1975 y el mítico "Sansueña". Este ultimo genera un gran salto a nivel de público. Grabado en el sello Sondor con la participación de Jorge Galemire quien hizo los arreglos además de tocar bajo, guitarras y batería.

"Capsulas": Del disco "Sansueña". Darnauchans fue uno de los mayores difusores de poetas latinoamericanos desconocidos o de baja visibilidad en nuestro medio, linea que nunca abandonó a lo largo de su carrera. En este caso el texto pertenece al poeta colombiano José Asunción Silva (1865-1896). La versión blusera del Darno refuerza la vigencia del poema. Galemire ejecutó todos los instrumentos.

La dictadura militar, en 1979, le prohibe trabajar, es decir, las emisoras de radio pueden difundir su música pero Darnauchans no puede presentarse en vivo. Esto fue asi hasta el 83, en ese lapso de tiempo sus amigos y admiradores más cercanos se encargaban de encontrar una casa lo suficientemente amplia para, con la excusa de un cumpleaños, una celebración o simplemente un asado de amigos, organizar mini conciertos "clandestinos" para disfrutar de su interpretación.

Dos de "Las quemas"
1- "Tengo ganas de risas Raquel" con texto del poeta uruguayo Humberto Megget (Paysandú, 1926 - Montevideo, 1951). La poetiza uruguaya Idea Vilariño, figura central de la Generación del ’45, se interesó vivamente por la poesía de Megget, al punto de escribir, luego de la prematura muerte del poeta: "Ahora, demasiado tarde, como siempre, sólo podemos declarar el valor de sus versos, mostrar un poema, dejar constancia del paso del joven poeta que desoímos".
2- "Historia del desafío mas alto". Sinceramente no recuerdo de quien es el texto (el disco de vinilo está bastante "castigado" como pueden notar, la tapa del mismo la perdí hace años). Lo que sí sé es que la canción hace referencia al poeta argentino Leopoldo Marechal y a su novela "Adán Buenosayres".

En el 80 llega "Zurcidor", en el 85 "Nieblas & Neblinas", en el 89 "El Trigo de la Luna" con el que recibe el Premio Municipal de Música Edita, "Noches Blancas" grabado en vivo en el Teatro Solís en mayo de 1991, "Dylan" en 1991, "Sin perder el tiempo" antología que reune 20 años de trayectoria.
Tocó con Paul Simon en el Estadio Centenario y cumplió su sueño de compartir escenario con su admirado Bob Dylan. Darno está integrado al paisaje nocturno montevideano, y su música forma parte del universo sonoro de varias generaciones, sé que es así.

Tres de "Canción de muchacho"
1- Del poeta uruguayo Mario Benedetti: "Corazón Corasa"
2- "Miilonga de Manuel Flores" del argentino Jorge Luis Borges
3- "Canción 2 de San Gregorio". Un tema de Eduardo (así le gustaba que le llamaran)dedicado a ese precioso lugar que es San Gregorio de Polanco. Años más tarde realizó una versión memorable con Fernando Cabrera en el concierto Ámbitos en el Teatro Solis.

Por ultimo, tres de "Zurcidor"
1 - "Canción del malamente ciudadano" de W. Benavides (su profesor de literatura en el secundario) y Darnauchans. Perteneciente a un disco inconcluso. El arreglo es de Galemire. Es probable que Gustavo Etchenique haya tocado la batería, de lo contrario fue "Gale", nadie se acuerda.
2 - "Como los desconsolados" es un callado homenaje a Lennon, apenas manifestado con una frase al comienzo del tema. El arreglo es de Fernando Cabrera que además participa con la voz y, creo, con la guitarra. Años más tarde, Darno, compone "Como los desconsolados 2" también con la participación de su "compadre" (como solía decir) Cabrera.
3 - "Balada para una mujer flaca". Tal vez la canción mas emblemática del Darno. La letra cambiaba cada vez que se tocaba en directo. Desde el primer día que la escuché, por alguna razon, me quedó grabada la frase "...con el pulgar paralelo a la sonrisa..."

Nota: Algunos de los temas que seleccioné eran "inescuchables" debido al deterioro de la pasta del disco . Consideré importante que estas musicas estuvieran presentes, por suerte las encontré en el blog de Las cintas recuperadas. A Luigi: Muchas gracias.

Muchas Gracias y hasta luego

2007-03-07T19:49:00.000-02:00

Foto de Agustin Sorgin

Ruben Rada

2007-02-26T17:48:00.001-02:00

Ruben Rada nació en en el barrio Palermo de Montevideo, Uruguay, en 1943. Junto a Eduardo Mateo creó los cimientos de la nueva música montevideana con el grupo El Kinto Conjunto (1965), integrando al candombe ritmos e instrumentos provenientes de otras culturas tales como el rock y el jazz además de las regionales como la música andina y la brasilera. Canta como pocos, su voz no conoce limites de registro y el la utiliza de manera magistral. Desde la voz tercia de un murguista hasta los grabes más profundos, capaz de interpretar de forma exquisita tanto una suave balada como el más potente rocanrrol .
Su influencia alcanza a dos generaciones de músicos que no dudan en reconocerlo como "maestro".
"El Negro Rada". Así se le llaman sus amigos y todos los que le quieren, y así también le gusta que le llamen, porque además de su talento como interprete y compositor, Ruben siempre estuvo (y está) al frente de la lucha contra la discriminación racial. Muchos de los textos de sus canciones lo demuestran: No portando banderas o estandartes sino a través de su música. El humor y la alegría lo caracterizan, su talento histriónico lo han llevado al teatro, a la televisión (como actor) y al cine (la voz de Frozono en Los Increíbles de Pixar). El espectador de sus conciertos queda atrapado entre la fuerza de su música y el despliegue escénico, a veces director de orquesta, a veces gramillero, otras mama vieja, personajes que habitan en su interior y a los que el musico les deja la puerta abierta para que emerjan cuando sientan la necesidad de bailar o comunicar.
Desde siempre los niños han sentido gran fascinación ante su impresionante figura, y a él le encanta, por eso a nadie extrañó que en los últimos años se dedicara a componer pensando en los niños. El cariño del publico infantil ya lo tenía y decidió devolvérselo con buena musica y, sobre todo, con respeto. Esta franja de publico ya tienen su forma de llamarlo: "el Oso Ruben Rá".
Milton Nascimento, Mercedes Sosa, Hermeto Pascoal, Sting, Fito Pez, UB40, Bakithi Kumalo, Pablo Milanes, Serrat, Ketama y Jon Anderson son algunos de los artistas (sin contar a los locales) con los que ha grabado y compartido escenario.
Los discos editados en Uruguay son 26, contando "Magic Times", con el trío OPA, "Montevideo" (con Hugo Fattoruso como tecladista, co-arreglador, y co-productor de este proyecto) y "Montevideo dos" que además se editaron en Estados Unidos, Japón, Francia, Italia, Suecia y Alemania. El arte gráfico de "Montevideo" y "Black" aluden claramente al disco "Tutu" homenajeando a ese gigante que fue (es) Miles Davis.
Las ediciones argentinas son 22. Me resulta muy difícil seleccionar un tema que lo represente por lo que decidí acercarles más de uno, y aún así, me quedo corto.

1- Del disco "La yapla mata" (1983) el tema "Te parece"
2- Del "Candombe jazz tour" (2004). "Un día más" en vivo
3- "Malisimo" de "Candombe Jazz Tour"
4- Del disco "Black" una para el barrio de mis amores: "Malvin". Junto a Rada canta otro "histórico", el bajista Urbano Moraes.

Un homenaje a John Lennon junto a Hugo Fattoruso. Del disco "Montevideo"

La murga y la música urbana

2007-02-17T14:12:00.000-02:00

Como ya dijimos, cada barrio, cada universidad, tiene su murga. Esta es una expresión básicamente urbana, es el ritmo de la calle, y como tal ha calado profundamente en el universo sonoro de los compositores que a la hora de crear no lo ocultan. Incluso en las bandas de rock se hace presente el ritmo murguero fusionado con elementos del reage o el ska.
Como cualquier genero tiene sus códigos y una poética definida a la hora de contar sus historias.
Colombina en una murga-canción que narra la historia de un amor de carnaval tipicamente murguero.

En este caso, la banda (con un coro de murga) lleva un toque mas "roquero" sobre una base de murga candombeada.

Tabaré Cardozo es uno de los creadores de la murga "Agarrate Catalina" surgida del movimiento llamado "Murga Joven". Además tiene una carrera paralela al frente de una banda con formato electrico. El murguista es un tipo romántico, melancólico, que no deja de sorprenderse ante la vida y expresa su felicidad (o tristeza) sin complejos y sin culpas, como un niño o un "loco". La referencia a los niños es común en las letras de Cardozo. El recuerdo de aquellos murguistas, que al finalizar nos saludaban con un beso para pintarnos la cara, y las noches de verano en el tablado del barrio durante nuestra infancia ya está impreso, como un tatuaje, en la memoria.

La Tríada es la batería que ha acompañado entre otras a la murga Contrafarsa, hoy con Asaltantes con Patente junto a Edu Lombardo como director.
El siguiente teme está incluido en un disco donde La Tríada muestra todos los ritmos murgueros además de samba, salsa y rock. Se llama "Tuya y Mía" y es de Hugo Fattoruso, que también toca el piano.

Murga: estructura dramática y organización vocal

2007-02-16T23:21:00.000-02:00

La estructura

La actuación de la murga tiene cuatro momentos: en el primero, la presentación, donde la murga comunica sinópticamente su historia y su propósito ante una nueva edición del carnaval. Luego vienen los dos momentos histriónicos de la propuesta y que a su vez son la parte de humor crítico: el cuplé y el popurrí. Se finaliza con la retirada, cargadas de sentimiento, mezcla de nostalgia y de esperanza y que cuando conmueven al público adicto perduran en la memoria colectiva de los uruguayos como rasgo identificatorio y son revividas celebraciones fraternales.

A – Saludo o presentación: la duración aproximada es de cinco (5) minutos. Antiguamente la murga tenía un presentador que se encargaba de introducir cada uno de los cuadros del espectáculo, por lo tanto era lo primero que se escuchaba.
Es en el saludo donde debe quedar definida la personalidad de la murga, por lo cual es muy importante el poder de síntesis del letrista y del arreglador.

B – El medio de la actuación incluye cuplés y eventualmente un salpicón o popurrí:
Llamamos salpicón a una serie de cuartetas improvisadas según un criterio de preguntas y respuestas dentro de las cuales cada par de cuartetas se refiere a un tema de actualidad. La primer cuarteta presenta el tema y la segunda remata en forma humorística o con una frase de neto contenido social. El salpicón solía cantarse luego del saludo como otro cuadro independiente. Actualmente, cuando existe, suele estar integrado al saludo o aparece “disfrazado” de cuplé o formando parte de uno.

El cuplé es la parte central y de mayor importancia de la murga. A lo largo del cuplé se dan picos de tensión pensados para mantener la atención del público en cada tablado o escenario barrial.

C – La Retirada o Despedida: es más larga que la presentación, comúnmente no supera lo diez (10) minutos. Esta es la parte que suelen disfrutar más los murguistas porque por lo general es lo más lindo de cantar, los arreglos son más cuidados y pulidos porque son el broche de oro del trabajo del director.

La retirada suele estar dedicada a algo: persona, personaje histórico, mitológico, o algo abstracto como los abuelos, las cosas que se fueron, los murguistas de antes, etcétera. Esta última parte no tiene final, en un momento se empieza a repetir un fragmento y la murga baja del escenario cantando, sigue cantando abajo hasta que el canto se desvanece. Lamolle y Lombardo

Una de las mejores retiradas de la ultima década es la de "Contrafarsa". La unidad temática de ese año fue "Un barrio de película".
La dirección escénica y coral estuvo a cargo de Edu Lombardo. Musicos invitados: cuarteto de cuerdas "El Club de Tobi". Entre la músicas utilizadas están The Beatles, Sting, Jaime Roos, Jorge Drexler y Fernando Cabrera.

Las voces
Están organizadas por grupos o “cuerdas”: los segundos, los primos y los sobreprimos. Cada cuerda tiene sus subdivisiones a saber:
Los segundos se dividen en bajos y segundos propiamente dichos. Los primos, en primos lisos y primos altos. Los sobreprimos admiten una especialización: la tercia, que tiene un carácter más solista.
En cuanto a los arreglos vocales, supuestamente la cuerda de primos es la que lleva la melodía y las otras cuerdas armonizan tanto por arriba como por debajo de la misma. En la práctica esto no es tan estricto, hay melodías que por su gran amplitud deben ser repartidas entre las distintas cuerdas. Por lo tanto no puede establecerse una regla en cuanto a la distribución de los temas entre las distintas voces.
Los arreglos se basan en partes corales armonizadas por terceras intercaladas con solos, dúos y tríos. Antiguamente la mayor parte del tiempo el coro se desplegaba a dos voces con la esporádica aparición de una tercera voz con los sobreprimos. Hoy la presencia de tres o más voces cantando es permanente pero no son raros los unísonos ( para dar mayor fuerza) o las notas pedales.

Con respecto de los temas musicales que forman parte de los espectáculos, generalmente son temas populares (folclóricos, de rock nacional e internacional, boleros, etcétera) para los cuales se les compone una letra nueva, ya sea parodiando el contenido de la letra original o haciendo referencia al tema sobre el cual esté basado el argumento del espectáculo. La idea de tomar melodías conocidas surge de la necesidad de que el público preste especial atención al contenido literario del espectáculo.

La filmación es de un fragmento de la murga "Curtidores de Hongos", la música utilizada es de Drexler. El tema central fue "Sicodelia"

La Murga, algunos datos

2007-02-16T18:29:00.001-02:00

El carnaval uruguayo es un producto sincrético, constituido con los aportes de las distintas corrientes inmigratorias que imprimieron sus singularidades a un fenómeno de por sí polémico, nutrido de fragmentos y remanentes de otras fiestas, tanto paganas como cristianas. La expresión mas popular (convoca miles de personas) es sin duda La Murga (sin contar a las llamadas, que si bien participan del carnaval, son manifestación de una cultura, independientemente de este).
Cada barrio tiene "su murga", la cual ensaya en un club o en las puertas de un bar de la zona. Allí confluyen en las noches veraniegas, las familias enteras unidos como es tradicional con sus compañeros inseparables: el termo y el mate- que testimonian, de dicha manera, su incondicional apoyo a la agrupación, comprometiéndose a seguirla por su periplo montevideano durante los 40 días que dura esta fiesta. Cada barrio tiene además su escenario, el tablado barrial, fue modelo de acción comunitaria, en tanto era construido y mantenido en su expresión artística por los propios vecinos que realizaban creaciones artesanales de antología cuando se premiaba su decoración.
Se supone que la murga uruguaya es una descendiente directa de la murga de Cadiz, hay quienes defienden esta teoría a capa y espada, otros, sin embargo, exhiben pruebas que demuestran que el termino "murga" ya existía en Montevideo desde mucho antes. Lo que sí es claro es que la murga uruguaya es un género teatral-musical (el único polifónico de la música tradicional uruguaya) que consiste en un coro de unas 13 a 15 personas, que, acompañados por una "batería de murga" integrada por: bombo, platillos y redoblante; entona canciones y realiza cuadros musicales con un comienzo, un desarrollo y un final. El candombe y otros ritmos de la región fueron incorporados al toque de la batería, que día a día se hizo más complejo. En este sentido es fundamental el aporte de los afrouruguayos , quienes directa o indirectamente fueron los generadores o co-generadores de prácticamente la totalidad de los innumerables ritmos que hoy en día se entremezclan para conformar la riquísima variedad de los ritmos murgueros.
La temática principal trata sobre los acontecimientos salientes del año, con mucha crítica política y social.
Las recurrentes melodías zarzueleras del otrora dieron lapso al uso de composiciones diversas, con lo cual la murga diversificó su ofrecimiento artístico sin perder su ritmo esencial particularísimo, que el murguista acompaña con un paso de baile reconocible al que algunos de los componentes, le imprimen su sello plástico personal que deleita a los espectadores.

Por Milongas

2007-02-14T19:30:00.000-02:00

Han pasado 25 años desde que Jorge Nasser grabara su primer disco, en aquel entonces estaba radicado en Buenos Aires. Era el mismo, así llamó a aquel trabajo producido por Jaime Roos, una mezcla de pop con sonidos típicamente montevideanos como el candombe y la murga. La apertura democrática del 85 trajo consigo una fuerte necesidad renovadora, de la que no escapó la cultura. Revistas alternativas como G.A.S y Cable a Tierra acompañaron y apoyaron al movimiento rockero pos dictadura el cual cobró una dimensión comparable a la corriente denominada "canto popular" (ahora "cantautores"). Dejándose llevar por estos aires, más las influencias propias de alguien de su generación, Nasser y el guitarrista Pablo Farago crean la banda Niquel.
El grupo, uno de los más significativos de la época, editó una docena de trabajos entre los que se encuentran Niquel Sinfónico, Gargoland y Niquel Acústico con los que cosechan varios discos de oro y platino.
La experiencia adquirida durante las mencionadas producciones lo motivan a continuar en esa área con otros artistas tales como El Cuarteto (de guitarras) Zitarrosa y el compositor y cantante Roberto Darwin.
A partir de ese momento, Nasser comienza a transitar el camino trazado por Gastón Ciarlo, Dino, y adopta la milonga como estilo dominante de su propuesta. Esto no significó la negación de su pasado, muy por el contrario, los ingredientes del rock están presentes en su justa medida permitiéndole ocupar un lugar hasta ahora deshabitado.
A el turco se le ve cómodo donde está, sin posturas ni complejos, entendiendo y respetando los códigos de la música criolla, generando un enlace único entre el interior y la capital.
El público así lo entiende y se lo demuestra colmando cada concierto.
Jorge Nasser no cambió, es el mismo que en 1981 grabó su primer trabajo discografico y a quien más de veinte años de carrera lo han llevado a encontrar su punto exacto.

Milonga para una niña de Alfredo Zitarrosa. Canta Nasser

Dos noches de Llamadas

2007-02-12T10:51:00.000-02:00

Así es. Una vez más el sonido de los tambores llenó el aire de Montevideo. Miles de personas colmaron el Barrio Sur y Palermo para dejarse llevar por el remolino vertiginoso de la danza, el toque y los colores que representan a las naciones africanas. Cuarenta cuerdas, todos los barrios representados, algunos con más de una.

En la filmación se ve la danza de la Mama Vieja y el Gramillero. La Mama Vieja viste como lo hacían las amas de llave de la época colonial (amamantó con su leche a los hijos de sus antiguos amos)y suelen ser señoras "grandes" (de edad, la mayor de este desfile tiene 80 años, y de volumen). Va todo el tiempo coqueteando con el Gramillero, bailando. Su mano lleva un abanico para refrescarse y ahuyentar a los malos espíritus. Ver danzar a una "buena" Mama Vieja es una delicia, emociona y hay que contenerse para no seguir con ella. Esto lo siente también el Gramillero, que es un abuelo de larga barba blanca y anteojos, su danza es temblorosa y utiliza un bastón que está integrado en su paso de baile. Representa al chamán de la tribu, por eso lleva consigo un maletín llenito de hierbas para todos los males. Es la experiencia y la memoria

Galería de fotos

La Cuerda de Tambores

2007-02-04T19:13:00.000-02:00

En una Llamada de barrio puede haber 12 tambores mientras que en el desfile "oficial" cada cuerda puede llegar a tener 100, correspondientes a una distribución proporcional de chicos, pianos y repiques.
Dicha distribución depende da la tradición de la Cuerda: desde un numero equivalente de los tres tipos de tambores como en los Tambores de Ansina (barrio Palermo) o en un numero de "Chicos" que pueden llegar a ser el doble, como en los Tambores de Cuareim (barrio Sur).

"...son Sur y Palermo, rivales y hermanos..." Jaime Roos, "Durazno y Convención" (la esquina donde nació Roos, en el corazón del barrio Sur)

Cuareim forma con los Chicos al medio de a uno, si son muchos de a dos. Los Repiques y los Pianos alternándose a los lados en zig zag.
Anzina forma en hilera, siempre un Pianos al lado de un Chicos y evitando que queden juntos dos iguales en la misma hilera.

La organización social de una Cuerda consiste en que los tambores de más prestigio, los que tocan más y mejor y los más antiguos tienen su lugar en las filas delanteras y guían la ejecución a las filas de atrás.
Del medio hacia atrás conviene que se encuentren algunos buenos Pianos para ayudar a armar el conjunto, balancear el sonido(generalmente muchos Chicos y Repiques quedan en el fondo), y llevar el tiempo y la intensidad de atrás hacia adelante.
El Chico y el Piano son dos polos de energía complementarios que arman la base. El Repique regula la energía global entre la expansión (con el toque repicado) y la contención (con el toque de madera).

Madera o Clave(algunas de las tantas)

El Repique llama a subir y a apurar para incrementar respectivamente la intensidad y la velocidad de la ejecución total.
También responde a los repicados o toques "llamadores" de los Pianos, además de "conversar" con los otros Repiques.

En el barrio Sur los Chicos son muy notorios, los pianos más "lisos" y los Repiques intervienen de forma medida y alternada.
En Palermo los Pianos repican alternativamente y dan entrada a los Repiques que intervienen mucho más seguido que en Cuareim.

Los elementos musicales forman un entramado de lineas simultaneas interrelacionadas, una cadena lineal de sucesos, perceptible como tal y sentida como una onda de energía colectiva que comunica al grupo entre si y con los que no tocan pero acompañan el paso de la Cuerda.
En los barrios, por ejemplo, el espectador va con los tambores, a su lado, manteniendo una espacialidad estática; es casi "un tocador" pues su percepción es desde un solo punto pero a lo largo del tiempo.
En Las Llamada "oficiales" el espectador está quieto por lo que su espacialidad es dinámica. Su punto de percepción cambia a medida que pasan los tambores.

Documentación "LosTambores del Candombe" de Luis Ferreira

El Tambor

Es el termino más común utilizado por los músicos e integrantes de una cuerda. A veces, los medios de comunicación o los turistas le llaman tamboril. Aquí empleamos Tambor porque consideramos que este es el termino culturalmente pertinente.
Es un instrumento unimembranófono, abierto en el extremo opuesto al parche. Es de fabricación artesanal a partir de duelas de madera (antiguamente se aprovechaba la madera con la que estaban hechas las barricas que traían la Yerba desde Brasil).
La lonja del parche es de descarne de cuero vacuno, sin salar y de espesor fino. En los últimos años también se pueden ver parches de plástico, pero la lonja sigue siendo la preferida.

Músicos como Ruben Rada y Eduardo Mateo comenzaron a fusionar el candombe con otros ritmos como la Bossa Nova y el rock dando comienzo a lo que se denomina "Candombe Beat" y abriendo la puerta a que otros músicos experimenten. Hugo y Osvaldo Fattoruso llevaron al Candombe a la categoría de Jazz, camino iniciado con el disco "La conferencia secreta del Totos Bar", seguido por el Trío Opa (con Rada y Hermeto Pascoal como invitados) en Estados Unidos y terminando en lo que ahora es el Trío Fattoruso con el hijo de Hugo al bajo.

Melodía a Christian: Trío Fattoruso

En los textos de muchas canciones se pueden escuchar imágenes que evocan a los elementos con los que esta construido un tambor, "madera y cuero", "Candombe en el viento/remontado vuelo/ropaje de duelas/collar de tachuelas/candombe que nace/fin de un largo viaje" M. Ingold.

Son muchos los homenajes, al candombe en si mismo y a tocadores, por su historia o por su aporte.

Llamando de M. Ingold

Sos la esperanza que lleva el Lobo todos los días
Sos la esperanza que lleva el Nego con su alegría
Sos la esperanza que lleva Rada, sos su manía
Sos la esperanza de que Mateo siempre se ría
Sos la esperanza del Medio Mundo, Cuareim y Ansina
Sos la esperanza de que el racismo vaya a la ruina
Sos la esperanza de que tu pueblo viva otra vida
Sos la esperanza de Hugo y Osvaldo, también la mía.

Llamando.
Con Hugo y Osvaldo Fattoruso, Tambores de Cuareim y Rada con su increíble voz

Aquí la visión de Drexler. Cuenta la historia del Tambor venido de África, a la fuerza, igual que los refugiados de las guerras que llegaron a Uruguay, uniendo así las vivencias de persecución y destierro como un punto de contacto, la historia continuaría si le sumamos la época del exilio (político y económico) uruguayo.

Memoria del cuero
(a Opa y a Oma)

En la bodega de un barco negrero
vino el candombe del prisionero,
en la memoria del prisionero
duerme el candombe esperando el cuero
curando el miedo y el mareo
curando el golpe del carcelero
vienen tocando, vienen tocando, vienen tocando.
En la bodega de un barco negrero
las manos vienen golpeando el suelo,
las manos golpeando las manos, golpeando el suelo
igual que un tambor, madera y cuero,
Los dias pasan y sólo queda en la oscuridad
memoria del cuero
vienen cantando, vienen cantando, vienen cantando
¿Dónde está el cielo, donde está el cielo?
¿Dónde está Dios?… que no lo veo
En la cubierta de un barco carguero
vino mi abuelo salvando el cuero
mi abuelo vino en un barco aliado,
cuatro puertos lo rebotaron
con toda el hambre, con todo el miedo
con lo que no se llevó el saqueo
vino escapando, vino escapando, vino escapando

Este es un tema bastante hermético, de esos que no pasa la radio por no responder al formato estándar comercial, de Jaime Roos. Describe el grupo humano de una llamada, cada estrofa nombra a un Tocador reconocido y responsable de una Cuerda. Hay tocadores de Cuareim y de Ansina y el texto está plagado de lugares y jerga, parte del mismo fue improvisado. En el librillo del cd, a continuación del titulo advierte: "Para nocturnos concentrados"

2 de Febrero Yemanja

2007-02-02T15:47:00.000-02:00

Un canto para Iemanjá

tumba la la le le y olé y hola
tumba de hola qué tal cómo te va
tumba de ola del mar que el viento trae
traaae la espuma en la ola y al llegar
Iemanjá...

ie mar lindo Iemanjá
sol y azul del verde mar

con de un tambor y el sol tumba la la
de la flor en tu día Iemanjá
del pescador que hoy sale a navegar
haz que vuelva con vida Iemanjá
Iemanjá...

E. Mateo

Flores en el Mar: Jorge Drexler
Autor: Ruben Olivera

Hacia el mar

El Candombe

2007-02-02T13:52:00.001-02:00

El candombe es mucho más que un género musical. Para sus practicantes es una forma de vivir, un estado de ánimo, una cultura, así el candombe se convirtió en emblema, representativo de la negritud y una parte fundamental de la identidad cultural de Uruguay.
El candombe actual originado en Uruguay es derivado de ritmos africanos ejecutados por los esclavos de la época colonial, ejecutándose principalmente en Montevideo y está presente en mayor o menor medida en todos los estilos de la música compuesta en este país sea rock, jazz, reagge, rap y la milonga (este componente de candombe en el toque es lo que más diferencia a la milonga uruguaya de la argentina, ya tocaré el tema cuando escriba sobre Alfredo Zitarrosa).

La formación básica son tres tambores, uno grave —el piano—, uno medio —el repique— y uno agudo —el chico—. El chico tiene un patrón fijo: cada negra del compás de cuatro cuartos, se divide en cuatro partes:

1. Un silencio —de semicorchea.—
2. Un golpe fuerte, abierto, de mano izquierda,
3. Dos golpes de palo ,el cual se sostiene con la derecha.

Tambor Chico

El piano, aunque suele improvisar bastante, variando de acuerdo a una u otra zona de Montevideo, tiene como principal característica que si bien marca en algunos de sus golpes, la tierra o pulso, en realidad acentúa y adelanta una semicorchea el segundo de los cuatro pulsos del compás.

Tambor Piano

El repique es el que más improvisa y difícilmente se puede describir con lenguaje técnico su ritmo.

Tambor Repique

La "Cuerda" puede tener 30, 40 70 tocadores, no hay limite. Así suena la cuerda de mi barrio (con uno de los repiques en primer plano dado la cercanía del micrófono).

Hasta ahora la danza negra venía cubierta con dos títulos: calenda y tangos. Después de 1830 comienza aparecer el nombre de candombe. Luciano Lira publica en el año 1835 el primer tomo del "Parnaso Oriental" figurando en el una de las composiciones de Francisco Acuña de Figueroa que le dio mayor celebridad. Esta página data de 1830 aproximadamente. La citada composición demuestra la presencia de la palabra candombe en el documento más remoto que hemos hallado. Dice así: "Canto patriótico de los negros celebrando a la ley de Libertad de Vientres y a la Constitución":

"Compañelo di candombe
Pita pango e bebe chicha.
Ya le sijo que tienguemo
No se puede sé cativa:
Pol eso lo Camundá,
Lo Casanche, lo Cabinda,
Lo Banguela, Manyolo,
Tulo canta, tulo grita"...

Fuente

Todo un País

2007-01-31T20:41:00.000-02:00

La idea de este blog no es publicar carteleras de espectáculos, sino comentar sobre músicas con la intención de ayudar a su difusión. Pienso que la gira de Jaime Roos con motivo de la presentación de su ultimo trabajo, "Fuera de Ambiente", merece una excepción . Porque está debidamente programada y además porque está al alcance de todos aquellos que se encuentren en Uruguay durante los meses de Febrero y Marzo. Preparen el mate con las yerbas que quieran y a la playa....no necesitan llevar dinero para ver el concierto porque todos son gratuitos. Disfruten del sonido montevideano.

17/02/07 Punta del Este - Playa Brava La Olla
18/02/07 Piriapolis - Pabellón de las Rosas
19/02/07 La Paloma - Av Rep. Argentina
20/02/07 Chuy - Av Internacional
23/02/07 Atlantida
24/02/07 Colonia - Hipódromo San Carlos
25/02/07 Ciudad de la Costa - Geant
01/03/07 Paso de los Toros - Plaza Artigas
02/03/07 Durazno - Parque de la Hispanidad
03/03/07 Florida - Teatro de Verano
04/03/07 San José - Criolla Manuel Artigas
08/03/07 Fray Bentos - Teatro de Verano
09/03/07 Mercedes - Estadio
10/03/07 Juan Lacaze - Estadio Campomar

11/03/07 Montevideo - Playa Ramirez

16/03/07 Canelones - explanad del Estadio
17/03/07 Trinidad
18/03/07 Montevideo - Playa Cerro
19/03/07 Montevideo - Maroñas
22/03/07 Melo - Teatro de Verano
23/03/07 Treinta y Tres - predio del Río
24/03/07 Minas
25/03/07 Rocha - Teatro de Verano
29/03/07 Young - explanada céntrica
30/03/07 Guichón
31/03/07 Paysandú - Anfiteatro
01/04/07 Salto - Parque Arriego
03/04/07 Bella Unión
04/04/07 Artigas
06/04/07 Rivera
07/04/07 Tacuarembó - Estadio
14/04/07 Montevideo - Explanada del Gas (Durazno y Convención)

Postales para Mario

* Sobre el Mate uruguayo

Supervielle

2007-01-30T17:53:00.000-02:00

Luciano Supervielle fue integrante de la banda de hip hop “Platano macho” que junto al “Peyote asesino” tiene gran parte de la responsabilidad en lo que se refiere a la difusión y aceptación de este movimiento que hoy cuenta con miles de seguidores.
Por aquel entonces ya se percibía en sus composiciones la convivencia de diferentes culturas, no solo en lo musical sino en sus textos, donde se escuchaban expresiones montevideanas, mejicanas o francesas. La explicación de Supervielle es clara:
"Nací en París el 30 de Octubre de 1976. Mi madre es francesa, mi padre uruguayo. El estaba en París, en el exilio, estudiando sociología, y allí se conocieron. Por otra parte, mis abuelos maternos eran campesinos italianos exiliados de la segunda guerra mundial. Y para completar el panorama, cuando yo nací vivíamos en un barrio parisino de inmigrantes llamado La Goute d´Or (La gota de oro), donde la mayoría de mis vecinos eran africanos, para mí siempre fue natural la mezcla de culturas.”
Esta cultura de la diversidad lo llevan junto a Gustavo santaolalla, Juan Campodónico y Gabriel Casacuberta (Jorge Drexler también participa) a desarrollar el proyecto que fue “Bajo Fondo Tango Club” recreando la poco difundida música electrónica uruguaya. En su disco solista llamado “Supervielle” cada uno de los 15 temas es un viaje diferente en el que coexisten el tango Piazzola, Victor Hugo Morales, la música de Mateo y Cabrera y una canción de Drexler cantada por la interprete argentina Adriana Varela. “Yo crecí escuchando canciones para niños franceces y crecí también escuchando a Mateo, a Cabrera, a Jaime Roos, y todo eso está dentro de mi. Además el hecho de haber viajado mucho me da una visión un poco más desapegada de lo que es la cultura” Un buen disco para escuchar. Si quieren un adelanto pueden visitar www.lucianosupervielle.com donde encontrarán cuatro temas para ir haciendo boca.

Tema: Mateo Y Cabrera

Milongas cruzadas

2007-01-16T10:38:00.000-02:00

“Tienen un sabor distinto a todo” dijo el cantautor filipino Luis Eduardo Aute cuando escuchó las canciones de Gaston Ciarlo, Dino. Me atrevería a afirmar que no hay montevideano que no haya escuchado por lo menos alguna vez “Milonga de pelo largo” (con Moonlights), tal ves, la canción uruguaya mas versionada por artistas nacionales y argentinos.
Y es que Gaston Ciarlo, ha sido autor y protagonista de todas las movidas musicales de nuestro país. Desde sus comienzos, fuertemente influenciado por la corriente beat, hasta la fecha, pasando por el movimiento llamado “Canto Popular”, destacándose siempre. Compartió escenario con las bandas que hacían furor en aquellas décadas como El Kinto (con Mateo), El Sindikato (con Galemire) y Los Delfines dejando verdaderos clásicos en la historia de la música uruguaya. Zitarrosa, Jaime Roos, Adriana Varela y La Trampa son algunos de los artistas que han cantado y grabado sus canciones, y son muchos mas los que de una manera u otra lo reconocen como un referente de la canción urbana. “Igual que a Dino o Zitarrosa…” dice Jorge Nasser, en “Milonga Igual”, y ese es el sello de Dino, hacer de la milonga el blues de Montevideo, impregnadas de esa nostalgia, como un tatuaje indeleble, heredada de “Los Tanos”.
Quien lo escuche, podrá reconocer en sus músicas, el tango, la milonga, el candombe y el rocanrol, ya que pocos como él han logrado la integración de estos estilos de una forma tan personal y fluida.
“Yo tenía doce años y escuché por primera vez a Bill Haley y sus Cometas De ahí en adelante yo viví todo el rocanrol: Elvis, Little Richard, Fats Domino, Chuck Berry, The Everly Brothers, todos. Y para colmo, ya en los sesenta, aparecen los Beatles, los Beach Boys, los Byrds, Bob Dylan, los Rolling. Yo viví eso…” (del libro De las Cuevas al Solís de Francisco Peláez)
Puede cantar a Darnauchans, a Dylan o a Henry Baer y siempre sonará a Dino.

Todos somos Raro

2007-01-13T20:59:00.000-02:00

Hace 21 años el Cuarteto de nos editaba su primer vinilo compartido con Alberto Wolf logrando vender la absurda cifra de 50 discos. Poseedores de un humor corrosivo, inteligente y absurdo, la banda ha sobrevivido a los cambios de moda manteniéndose fiel a su propuesta estética a fuerza de calidad y respeto por su trabajo. “Raro” es el nuevo disco del cuarteto y me atrevería a decir que es el mejor de su discografía. A diferencia de los anteriores trabajos del grupo, en esta ocasión el personaje llamado Raro y las situaciones planteadas (además de estar cantado en primera persona) permite a quien escucha encontrar siempre algún punto en común con el universo raro de Raro. Luego de escuchar las 12 canciones que contiene el cd, menos bizarro pero más oscuro y por momentos muy duro como en el caso de “Pueblo Podrido”, da la impresión que el concepto de lo que se dice prevalece ante la forma de cómo está dicho convirtiéndolo en un disco menos “adolescente” que los pasados. Los textos son extensos y denotan un trabajo casi obsesivo en el caso de Roberto Musso que se supera a si mismo como escritor de canciones logrando verdaderas genialidades. Ricardo y Roberto Musso, Santiago Tavella y Alvaro Pintos decidieron una vez más integrar como productor al peyotero Juan Campodonico (ya lo habían hecho en el revisionista “El Cuarteto de nos” en el 2004) aportando con su trabajo un importante cambio en el sonido de la banda. “Raro” contiene 12 temas que se pasean por el hip hop, el punk rock, el funk y el country folk llenos de ironía, acidez, humor negro y mala onda, en las que reina la confusión entre los valores y los antivalores. Julio Berta fue ingeniero de grabación, mezcla y mastering y la edición es de Bizarro Records.

Resumiendo

2007-01-04T18:51:00.000-02:00

Una lluvia de nuevos trabajos discográficos calló sobre Montevideo, como es costumbre, durante los dos últimos meses del año. Ahora es el turno de Mauricio Ubal con una flamante antología editada por el sello Ayuí-Tacuabé. Para no perder tiempo el autor comienza a jugar con la sonoridad y el significado de las palabras desde el titulo, “Rezumo”. Teniendo en cuenta que los uruguayos jamas pronunciaremos esa “z” el nombre del disco cambiará pero igual tendrá sentido tratándose de una recopilación. Esta es una de las características de la poesía de Ubal que deja ver el cuidadoso y exhaustivo tratamiento de los textos, disfrutables por si solos. Si añadimos la composición musical y el estilo de interpretarlos nos encontramos con uno de los músicos más personales y creativos de esta penillanura suavemente ondulada.
El compacto contiene 16 temas seleccionados de sus trabajos solistas, algunos de los mismos ni siquiera editados en cd como es el caso de “Como el clavel del aire” del que se extrajeron cuatro surcos. Si bien no hay composiciones originales en esta edición, algunas de ellas sí son inéditas ya que se trata de versiones en vivo con arreglos hechos para la ocasión, estas son “La vereda” del disco “Colibrí”; “Zumbae” originalmente grabado por Rumbo y versionado en el primer trabajo solista de Ubal; y “A redoblar” junto al coautor Ruben Olivera. La elección es acertada por lo que este disco puede considerarse esencial para los que gustan de la obra del ex integrante de Rumbo. Entre las que más me gustan se encuentran “Un ladrón”, “Copla de exilios”, El niño relator” y “El olor del café”. La que me faltó: “Telón”. Gonzalo Moreira, Fernando Cabrera, Popo Romano, Mateo y Osvaldo Fattoruso son algunos de los nombres que se mencionan en la inmensa lista de músicos participantes. Un buen regalo de navidad.

El olor del café - Guitarra y voz: Mauricio Ubal
Percusión: Eduardo Mateo